【民生@報訊】梨園如何變成伊甸園？仙女摘花的手引動轉折，讓梨園戲一變為現代版的意象劇場，成為古老和前衛的混血。仙女的人形與董永的軀殼，在一擺手一顧盻間斑駁消褪，花落一刻，人仙褪殼。創團20年的江之翠劇場與成團15年的河床劇團，將在12月27日至29日，在松山文化創意園區四號倉庫，進行一場傳統與夢境的交換。
河床劇團導演郭文泰表示：這場意象劇場遊走在與記憶深處相似的詭異場景、在幻想的歷史與不真實的現場之間，那些凝結重複的時間、流動的畫面有時殘忍得直指性命、有時安靜撫慰內在的晦暗與脆弱。
乍看之下，江之翠劇場的傳統梨園戲，與河床劇團實驗性的意象劇場，在美學上有著明顯的差異；然而，在不同的風格取向背後，兩個劇團其實有著同樣的信念—超脫日常現實的束縛，沉浸在詩意的體驗當中，促成了這次的跨界合作。
《摘花》原是梨園戲傳統劇目《董永》其中一折：仙女下凡進入花匠董永的花園，故意將花摘落滿地，造成糾紛，再以「落花上枝」的法術引動董永的愛慕。在這新的版本中，「摘花」成了伊甸園崩毀的象徵—如同聖經中偷吃禁果的亞當與夏娃。在入凡仙女摘下花的剎那，舞台上動作、音樂、燈光瞬間轉換，變形與雜訊交錯堆疊，讓梨園傳統戲曲進入了超現實之夢。
梨園戲與南管音樂中細密綿長的時間感，對比著我們現實生活中截然不同的情調節拍。在此，「摘花」暗喻了對事物無常、生命短暫的感悟，在盛開而美麗的花朵前我們狂歡且哭泣，因為知道在生命極盛的霎那，已同時浮現死亡的跡象。
《摘花》原為古老的愛情故事，從歷史文學中走出來，導演說：「希望藉著這部戲讓觀眾進入自己的潛意識，那個沒去過的、不敢去的、遺忘的以及期望去的地方。」購票請洽兩廳院售票系統。