這部記錄台灣各地景物的影片，將我們的視野，從虛擬螢幕與低頭漫視中拉抬至無限遠的高空，這時候的景物，不再是行車記錄器衝突與爭吵，不再是網友抱怨雞毛蒜皮的小事，更沒有政客名嘴爭奪攝影鏡頭的嘴臉。電影中的台灣，靜靜的，散發出她的自然美，卻也揭露了她被破壞的一面。
法國電影研究學者梅茲曾說：「電影是一個沒有語言系統的語言」。他的解釋告訴我們，電影影像不同於連環圖、靜照和動畫，他包含創作者想要表達，攝影的、運動的、多元的方式。因此，《看見台灣》紀錄片，透過小孩天籟合聲音樂，齊柏林的空拍設計，飛越台灣上空的鏡頭語言，創造了一連串的視覺波動。
視覺波動，影響掌有行政能力的主事者，他們藉由鏡頭語言，看見山坡地因為觀光或居住開放，造成永不回覆的建築景觀，清境農場、新店與汐止聳立在山上的房子，因為鏡頭主觀又客觀的力量，讓主事者反思居住政策；山河與建物，成為我們的身體延伸，但濫墾到失控邊緣。
而俯視的鏡頭，更讓我們看到環境破壞的真相，汙染的色彩，如同畫布中不協調色彩的呈現，高聳的煙囪，工廠排放的汙水，都成為「有圖有真相」的證明。
電影追尋《消失的美景》，創造了人們公共的議題，行政部門的徬徨，與電影銷售的金額。然而，影像空間所記錄實況空間的影子，就像時間成為光線的影子一般，我們已經難回溯往日美學的情懷。
資訊展擠滿大量的人潮，追尋特高畫質的相機與電視，或是功能強大的手機，網路連線飛快的平板。短視的大眾媒體，迎合著追求速度快感的消費者，而未來的電訊匯流世界，體感媒介，或是無所不在的雲端與行動載具，消費者早已經沉溺在哲學家維希留所說：「此地不再，一切都是此時此刻」的擬像世界。
釋放與鬆綁眼球被小小螢幕框著的虛擬真實，這部電影，不是解藥，也不是行車記錄器所要的明證，至少，給視野低下的我們，思考環境中控制與被控制，居住與被居住的兩難，現在怎麼做？未來怎麼辦？我想，這便是影像達成的反思方向了！
（作者為開南大學資訊傳播學系助理教授）