記者李鴻典／台北報導
生活的經歷、年歲的流動、處境的轉變，經由藝術創作的詮釋，成為了人性普世「我們」的共同經驗，卻又因無法避開「我」的視角，每個「我」都具有無可取代的價值…。
繼「ART TOYS」、「假山疊塢」以及「ALIVE AND KICKING」之後，MOT/ARTS藝廊再於今年推出第四檔的「ART FOR THE MASSES」計劃－「我．我們」展覽。
此展力邀擁有來自世界各地的國際收藏家的大力推崇，被喻中國最有價值當代雕塑家之一，甫於今年七月在台北當代美術館舉辦大型個展的向京，與同為雕塑藝術家，在當代雕塑語言、後政治化表現手法的探索實踐中引起了國際注目的瞿廣慈夫婦。以及從京劇正統背景橫跨國際多元戲劇舞台，甫於愛丁堡國際藝術節演出並代表國家接受BBC專訪的全方位台灣表演藝術家吳興國，與同為雲門出身並致力於舞蹈演出、創作數十年的舞蹈家林秀偉夫婦。
透過兩對夫妻、四位藝術家以「我」和「我們」作為藝術跨界合作的切入點，將原創作品中細微跳動的符號進行延伸，帶進個體以及群體經驗，透過肢體、影像和雕塑相互詮釋，推出全球限量88套結合雕塑與舞作錄像的「我．我們」作品，讓生活、大眾與藝術重新對話，撞擊出嶄新的生命火花。
5日記者會上，主持人林書煒引用吳興國的話表示，雖然跨界有時也是很危險的事，或許彼此難以交集，若是概念相近，那麼即使風格或呈現手法不同，總是會在相同意念中產生交流和火花。她也說，其實很難想像藝術家可以一起生活！
銀川美術館藝術總監謝素貞致詞時表示，她認為，這四位藝術家不融合，但有吵架的愛情才會更堅貞。忠泰生活開發執行長李彥良則說，這次確實是不可能的任務，讓領域跨足到表演領域，開創新的可能性。
另外，開幕記者會上，吳興國、林秀偉的愛女吳采麟也現場演繹了一段舞蹈，世界是一個整體，我和我們都在裡面，讓在場所有人都鼓掌稱讚。
吳采麟開場獨舞。
MOT/ARTS自2008年「ART FOR THE MASSES」推行計劃，作為藝術家精神力量衍生的重要平台，提供了將抽象的精神魅力轉譯成可觸及的新藝術型態的實現途徑。人們的觀念不斷打開，當代藝術所包含的能量不斷擴大，原作的精神性力量經過跨界相遇與衍生開發，呈現新的藝術成果，藝術原作的精神融入日常生活中，不僅讓藝術與生活本身更加接近，也喚起人們新的藝術體驗與想像力，藝術感染了大眾，民眾能用藝術的思維來看待生活，意即―大眾藝術化。
2013年第四檔的「ART FOR THE MASSES」《我．我們》，是四位藝術家自我和彼此之間的對話，關於「我」，也關於「我們」。向京以全新的「我們」呈現自我存在的感知與共鳴，瞿廣慈以吾我的回歸帶領觀者體驗最初美的悸動與內在的發現。
林秀偉和吳興國則將真實的「我們」蘊藏在《我．我們》中，拉開作品檯座抽屜的錄像裝置，映入眼簾的是二人此刻真實的狀態，舞作影片以傳統的膠捲底片，結合現代3D影像技術，立體化的表演，讓兩位舞者在虛與實、過去與未來之間穿梭，也讓創作自由遊走於表演、舞台和觀眾之間，隨著觀者親自手動捲片播放舞作，似乎也與舞者一同呼吸，並與檯座上方向京和廣慈的「我」共享生命經驗的連結。向京的作品裡不斷談到跟人相關的問題，談到個體、談到社會結構的關係，或者是人和人、人和物質、人和世界的關係，不停圍繞著「我」和「我們」的主題。向京此次重新創作了2007年的作品《我們》，在原本作品憂鬱氣質之外，更添入了一絲情色意涵，這樣隱約透露著的、半透如凝脂般的神色與表情，這是向京一直以來想嘗試的微妙境界。瞿廣慈的《吾本木》是講一種天人合一的關係，表達出如何在一種不同的眼光裡，無論是關係或物質，在發生變化中使兩個存在融合的重要原因。結合在《我．我們》的合作中，瞿廣慈以《吾本木》的樹枝和鳥以純錫翻模鑄造，在探討「我」的本質為何的同時，他選擇了安定性高的純錫金屬，象徵此時心境的返璞。鳥的羽毛、肚腹、喙、眼，也一一精細地以手工彩繪，色彩淡雅華美。「美」是藝術的初衷，透過作品的細節和視覺的豐富性，瞿廣慈將此作為一種內在化的發生，回歸到自身「我」的存在，象徵此時心境的返璞，表達了一種純粹的人類與生俱來的審美追求與創造，一種人人皆擁有的根本–真誠與美的情懷。
向京說，找到共同點才是難處，要跨界就要先找到邊界。瞿廣慈也說，每個人心中都有一個鎖，鑰匙須要去尋找，而透過這次的跨界合作，她認為其實內在還是有很多的共通點。
1988年的《生之曼陀羅》是吳興國與林秀偉共同創作的第一支舞作，就真實表達他們之間的故事和經歷，從相遇然後互相吸引、融合、到對抗，就像一個家庭裡存在著兩個想法，互相牽扯對方卻又糾纏在一起，隱晦地陳述出一種不捨、卻又愛又恨的情緒，這是一種強烈關係的存在，也是一種激勵，愛通過撞擊而成長，不是死水般永遠不起波瀾。此次重新詮釋的《生之曼陀羅》生長出更深層、提煉後的美，舞蹈動作中有著京劇的凝神亮相，以及霎時間的凝氣屏息，是吳興國身體表現符號，舞作中的「雙頭獸」象徵兩個個體在時空裡相遇，從互相的探索、拉扯到思維的融合，表現「我」和「我們」的關係，在歷經年歲後，再次一同用肢體述說屬於兩人之間「我們」的故事，與向京和瞿廣慈對話。距離上一次兩人合舞已有八年之久，林秀偉在記者會上表示，在這此的重新共舞過程，她覺得時間好像不存在、被遺忘了，那是一種回歸身體和精神上感知的狀態，非常美妙。吳興國也認為這是他對現代舞記憶的直覺表現，很自然而然地挖掘出身體裡的精華。林秀偉還說，她問吳興國有什麼感覺，結果吳興國回答她：妳變重了！
林秀偉也說，藝術有時是孤寂的，需要推廣，她說，歡迎大家來窺探我們；吳興國則說，創作是在走自己的人生，他跟林秀偉則是，不用套招就在一起的人生。兩人也透露，從18歲就開始一起跳舞，吳興國本還想補充說，已經跳了超過30年…話還沒說完，就被林秀偉打斷，因為再說下去，女人的秘密就洩底了！另外，談到兩人之間，吳興國也現場給林秀偉一個擁抱，看得出兩人的好感情。
藝術無界線的時代，變，是永恆不變的真理。吳興國長期透過舞台，把西方文學與京劇做結合，這種跨文化、跨領域的嫁接也是他一直以來堅持的創新與突破。他認為，跨界可以像一面鏡子反照看見自己、也可以看見別人，雖然跨界有時也是很危險的事，或許彼此難以交集，若是概念相近，那麼即使風格或呈現手法不同，總是會在相同意念中產生交流和火花。吳興國說，希望大家來看展，進入我們的世界，欣賞體會「沒有語言中的語言」。
此次四種不同元素和角度的並置，和兩種不同領域藝術創作的差別對照、自由度，這就像一種對話，儘管各自的作品樣貌和形式看似擁有許多不同的外相，但其實每個「我」或「我們」的本質是相同的，都只是以藝術為媒介，把主觀的感覺放大到整體的投射。在作品一慢慢創作誕生之中，藝術家面對自我、面對伴侶、面對跨界對方，在過程中不斷磨合，產生意想不到的改變。在對事物的認知或理念上，終歸找到一個共通性，構成一種關係，摒除各自擁有某種特定型態的外在之後，藝術家的終在《我．我們》這樣的題目之下被綑綁在一起。
MOT/ARTS與專業策劃團隊研究學術理念，提出合作創意，進而尋找合適參與的藝術家，找出跨領域合作的切合點。
透過不同領域國際大師及藝術家跨界合作，讓人們不只通過原作來認識藝術家的藝術價值，更可將原作的精神性力量，經過衍生開發和設計，構成全新的作品及不同以往表現形式，擴大藝術家原創作品的創新性，以限量版的概念，推動更為廣泛的藝術收藏可能性。「ART FOR THE MASSES」並非只將跨界作品做單一概念的疊加，而是將不同領域的創作經過對話交流，在跨界的切合點將原創符號進行衍生開發，構築成一件全新的作品，開創嶄新的呈現與藝術體驗。