導演楊力州表示，相較其他亞洲國家紀錄片以電視播映為常態，台灣紀錄片卻以院線作為唯一映演管道，狀況「非常詭異」。他說：「以現況而言，紀錄片想在院線放映，還要能回收成本，是相當困難的，讓紀錄片回歸電視放映才是王道！」
台灣紀錄片在1970年代萌芽，直至80、90年代才逐漸邁入成熟期，近幾年更有不少紀錄片與劇情片搶院線檔期，雖獲得不錯成績，但終究非長遠之道。因為國內院線始終以劇情片作為放映主流，紀錄片工作者想在劇情片中突圍，著實辛苦。
紀錄片工會昨舉行「台灣紀錄片Hit Cinemas論壇」，邀集CNEX基金會台灣區製片統籌賀照緹、《拔一條河》導演楊力州、《一首搖滾上月球》導演黃嘉俊、《看不見的跑道》導演章大中、《不老騎士-歐兜邁環台日記》導演華天灝、《牽阮的手》導演莊益增等人集思廣益。
作品在院線播映次數最多的楊力州指出，大部分紀錄片工作者總認為，作品能在院線播映是「如夢似幻」的事，其他國家創作者都對於台灣紀錄片能上院線也感到「不可思議」。他說，將紀錄片映演賭在登上院線與否，是非常危險的事，「可能會讓紀錄片喪失以人道關懷、挖掘議題的本質，變成迎合市場的產物」。
他說，紀錄片應回歸電視播映，才能可長可久。如中國大陸央視從2011年開始，在央視開立24小時專播中文與英文紀錄片的兩大頻道CCTV-9與CCTV Documentary，種類包括自然、地理、人文、政治、歷史等，被中國創作者譽為「紀錄片的春天」，提供紀錄片工作者播映作品的平台，台灣政府應參考國外的做法，給創作者更多協助。
章大中表示，近幾年有許多紀錄片登上院線獲得不錯的「口碑票房」，但實質能回收成本者卻「幾乎是零」。他建議利用校園巡迴映演的方式讓更多人看見。
華天灝表示，紀錄片不該是拍完就鎖在防潮箱內的東西，大家都希望作品被看到，被討論，否則沒有意義。創作者也必須思考如何行銷紀錄片，同時又能堅持創作理念，「如何讓自己喜歡的跟觀眾喜歡的東西有個平衡，是件複雜跟困難的事，但如果拒絕思考，紀錄片就只能永遠停在一個階段，無法長成產業。」