第50屆金馬獎於11月23日順利落幕，主辦單位著力呈現台灣電影50年來的心路歷程。其中最佳劇情片頒獎環節，歷屆影帝后並列台上令人印象深刻。但眾星雲集背後，台灣電影何去何從？
台灣電影曾有光輝的過去，寫實、瓊瑤、武俠到新浪潮，風起雲湧。卻也在加入WTO後，在資本雄厚的好萊塢強勢壓境下兵敗如山倒，在2003年市占率不到1％，票房低於1,500萬元。
雖在2008年後看似日漸復甦，產生許多票房破億的作品，得利於中國市場的成長，然而台灣電影卻不應失憶於當年失敗的經驗。
台灣電影當年挫敗的關鍵在於自由貿易資本大小的殘酷遊戲，只是今天在好萊塢的陰影下，找到龐大中國市場略作喘息。因此重生首要課題並不是拍出幾部賺錢的作品，而在於人力、文化土壤的養成。固然破敗多年的產業無法提供豐沛的技術與創意，但若因此急於跟著市場跑，後果必產業將再度西移中國大陸。
金馬縱有在台灣舉辦的假象，卻無法帶動本土電影，進而使電影成為耕耘台灣文化底蘊重要媒介。
因此在感動於台灣電影承先啟後的同時，文化基礎工作：文化教育、社區營造和媒體公共化等不容忽視，從尋根開始方能孕育出豐沛的文化元素與人力。
林子暉／世新社會發展所研究生
右看：打破框架
2013年華語影壇年度盛事：金馬獎風光落幕，在極具意義的第50個年頭，眾星雲集，共同回顧台灣電影的歷史。
台灣電影發展一路波折，從1950年代台語電影興起，1960年代的寫實及武俠片，到1980年代的新浪潮，整體產業在政府扶持下欣欣向榮。但在1990年代後，因歐美影片的強勢競爭，電影產業長年蕭條。2003年跌至谷底，總票房僅1,500萬，市佔率不足1％。所幸在2008年一波本土電影的浪潮下逐漸復甦，諸如《海角七號》、《那些年，我們一起追的女孩》與《賽德克．巴萊》等將台灣特色轉化為商業元素，成功介入中國市場。但何以把握這次令人驚豔的復甦，不致淪為曇花一現，關鍵正在於如何吸引資金與人力。
本次金馬獎正有其指標性的意涵，兩岸三地和新馬的華人電影人齊聚一堂，不僅代表一次盛會，更意謂產業的國族邊界不在。而這不僅在電影製作技術、人力資源與交流上產生良性競爭與合作，更重要是資金與市場的合流，而這些正仰賴政府打破相關文創投資的侷限。
台灣電影若能把握此良機，50年的光輝追憶將是另一個嶄新的開始。
誠如知名導演李安所說，台灣電影自由創作豐富，但氣虛、格局小，正需要打破框架，重塑格局與市場！
林泰佐／社會評論人