麥浚龍：電影是個掏空的世界

香港歌手麥浚龍（Juno）帶著「富二代」的光環進入演藝圈，讓他曾遭受外界質疑及抨擊，直至近年憑著音樂及電影作品在頒獎台上展露頭角，他身為藝術家的創作狂熱也逐漸獲得掌聲。

Juno帶著導演處女作「殭屍」走上威尼斯影展和多倫多電影節的紅毯，並一舉入圍這屆金馬獎最佳新導演，但麥浚龍對於拿不拿獎十分淡然，「屬於你的就一定會是你的」，他只想做自己認為最好的東西。

「殭屍」揉合傳統經典及現代恐怖片，是近年港產片的嶄新風貌，不僅在香港創下票房佳績，8日在台上映後，也以全台新台幣1500萬元拔得新片票房冠軍。麥浚龍認為，「殭屍」這個題材很根本的代表了香港，這是一個重新包裝的故事，不是翻拍也不是重拍，是一個顛覆的題材。

麥浚龍的作品強烈散發黑暗的氣息，他表示，創作發想來自他的成長過程，例如看過的電影、小說等，但他並非受到任何人影響，「很多導演喜歡在暴力中去看暴力，我則喜歡從遠處冷靜的留意，呈現出很冷的感覺，那種暴力更加厲害，整個人成長或是經歷過的味道，就會在電影中出現」。

「殭屍」找來錢小豪、陳友等早期香港殭屍片的班底演員，片中更向已故的林正英、許冠英致敬。麥浚龍說，「殭屍」背後的意義，不只是講一個故事，是代表一個題材由這群演員再拍一次，電影最後錢小豪也死了，象徵著殭屍片走入「句點」。

不過，麥浚龍在電影最後安排錢小豪的兒子來認屍，他認為，「你跟一個人的關係斷了或死掉了，不代表一個人真的要死掉，現實是你停了，不是世界停了」。

「殭屍」找來一群「老演員」，麥浚龍直說，「我很喜歡看他們的皺紋」，這解釋了電影為什麼有許多近距離拍攝的鏡頭，每個皺紋都在講一個故事，「殭屍」裡除了一個小男孩之外，所有都是「紋人」，這是模仿不了的「存在的存在」。

談到為什麼選擇「殭屍」這樣的題材，他表示，殭屍的經典象徵著香港輝煌的電影年代，近年港產片漸漸有起色，卻仍無法和過去相比，有些電影機制還不足，使很多題材沒了，「現在年輕人應該要珍惜電影、走進電影院，享受在電影院裡的感覺」。

麥浚龍說，電影最簡單了，當燈一關的時候，觀眾就可以釋放自己的情感，可以哭、可以笑，這是電影最美麗的地方，電影是一個掏空的世界，讓觀眾去釋放情感。