國立傳統藝術中心台灣音樂館，11月推出「台灣音樂憶像展」，將透過展覽，2場音樂會和3場講座，介紹3位已故的作曲家，陳泗治、張昊和郭芝苑，如何運用美妙，且富有鄉土色彩的樂曲，傳達動人的台灣印象。
以單一的鋼琴演奏，呈現出舞龍舞獅的熱鬧喧嘩，「龍舞」一曲中，變化多端的音符排列，也聽得出作曲家，欲傳達喜氣洋洋的韻味，作曲家陳泗治、張昊和郭芝苑，都曾以台灣這片土地作為創作的主題，寫出如「寶島環遊」、「阿嬤的手藝」等，洋溢豐富情感的樂曲。
鋼琴家 卓甫見：「這就是作曲家，他的奧妙、他的手法，因為他懂得鋼琴的音色，他會用什麼和弦，就產生形容什麼樂器，在敲鑼打鼓或者是什麼民間的特色。」
曾被編入國小音樂課本的「台灣光復之歌」，是台灣60年代朗朗上口的歌曲，現在卻沒什麼人聽過，長年以來，台灣的音樂教育總是重視西方樂曲多於東方，更是常忽略，本土作曲家的重要性，因此藉由本次展覽，展出3位已故作曲家捐出的，樂譜 手稿及書信等文物，讓更多人深入認識有關台灣的音樂創作。
作曲家 馬水龍：「因為大半都是，大概聽西方的作品，那麼對國人作品接觸比較少，我是覺得說不是作品不好，而是比較少被介紹演出。」
台灣音樂館主任 方芷絮：「我們都希望，因為台灣音樂館的保存，讓我們更認識，這個聲音是由誰寫出來的，他在寫這個音樂，這個聲音的時候，他背後在想什麼。」
台灣音樂館透過數位典藏、出版樂譜和音樂會等方式，將作曲家在台灣，留下的珍貴創作，得以保存和發揚，也鼓勵更多音樂家投身樂曲創作，豐富台灣音樂的發展。