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柏林愛樂春之祭 百年名曲饗樂友

中時電子報/邱祖胤/台北報導 2013.11.01 00:00
史特拉汶斯基的《春之祭》流行百年而不退燒,究竟有什麼祕密?古典樂界的天團柏林愛樂交響樂團這次來台,將由指揮大師賽門拉圖親自領軍,解開這個百年之謎。

賽門拉圖表示:「毫無疑問的,《春之祭》是20世紀最具開創性的作品,它完成於1913年,一次大戰發生之前,全歐洲瀰漫著一股大禍臨頭的感覺,史特拉汶斯基試圖透過這部作品,重現有關暴力相向、大地崩裂的現象。這些令人震撼的畫面,其實是作曲家每年春天在俄國看到的景象。史特拉汶斯基透過《春之祭》讓戰火下的乾枯大地回春,同時也宣告音樂的新時代來臨。」

過去柏林愛樂在卡拉揚等大師的帶領下,全力耕耘德奧曲目,賽門拉圖接任音樂總監之後,開始跨足現代音樂,他一上任就開始推動「未來計畫」,聚集來自25國共250位青少年,在他和編舞家莫爾頓(Royston Maldoom)的指導下,花了3個月時間排練史特拉汶斯基的《春之祭》,感人的過程被拍成紀錄片《舞動柏林》,至今這項計畫仍持續進行。

《春之祭》的創作源於1913年俄羅斯芭蕾舞團委託史特拉汶斯基創作,由舞蹈家尼金斯基編舞,內容描述宗教儀式中獻祭女子過程,作曲家前後修改了7個不同版本,柏林愛樂這次演奏的是1947年版。

樂曲引人熱血沸騰的祕訣,一是取自俄國民歌旋律鋪陳出遠古時代幽情,二是極其複雜的節奏,編織出極度瘋狂的氛圍。《春之祭》同時使用不同調性在樂曲間行進,讓對比性強烈的樂器互相對話,以及不協和音的大量使用,對20世紀現代音樂有長遠的影響。

賽門拉圖說,《春之祭》的旋律及節奏,帶領人們認識自我,找到生命的希望,「它的厲害之處,不在喧囂的音響及詭異多變的節奏,而在於那份充滿原始活力的能量,能啟發人類自我探索,刺激想像,進而找到生命的意義。」

柏林愛樂11月來台演出,8日開幕之夜演出布列茲《符號》及布魯克納《第7號交響曲》;9日演出史特拉汶斯基《春之祭》、舒曼《第1號交響曲》以及普羅高菲夫《第1號小提琴協奏曲》,地點在台北國家音樂廳。

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