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柏林愛樂台北場 遇見布魯克納

中時電子報/邱祖胤/台北報導 2013.10.29 00:00
台北即將成為全球古典樂迷的焦點。享譽全球的柏林愛樂交響樂團,11月的亞洲巡迴演出,不但選擇台北為第一站,更將台北的第一場演出開放網路直播。台北第一場音樂會將演奏布魯克納《第7號交響曲》、布列茲《符號》,全球樂迷可透過「柏林愛樂數位音樂廳」,欣賞樂團在台北國家音樂廳的演出。

柏林愛樂此行將到台北、東京、大阪、神戶、名古屋、首爾等城市進行共10場演出。2011年樂團來台北演出時便進行現場網路轉播,這次是第二次轉播,顯示柏林愛樂對台灣的重視,亞洲國家絕無僅有。主辦單位牛耳藝術總監牛效華表示,網路直播的決定,必須透過樂團所有團員的同意,機會難得,台灣樂迷能與全球觀眾共享這分榮耀,晉身國際古典音樂重鎮,令人感到振奮。

交響樂團中的王者

柏林愛樂被譽為交響樂團中的王者,擁有超過120年歷史,演奏技術及豐富音響難以超越,1955年卡拉揚接手之後,錄製超過下800張唱片,讓古典音樂走出音樂殿堂,拉近與樂迷的距離。2002年賽門拉圖接任音樂總監,除了大量拓展德奧傳統之外的曲目,每年更邀請一位當代作曲家為樂團創作新曲。

「柏林愛樂數位音樂廳」將直播11月8日在台北的音樂會,演出布魯克納《第7號交響曲》。布魯克納是19世紀奧地利最具代表性的作曲家,畢生專注於管風琴演奏及宗教音樂的創作,他的作品充滿管風琴的思考。此外布魯克那受到華格納的影響,樂曲編制龐大,氣勢磅礡。

《第7號交響曲》是布魯克納1883年的作品。第1樂章充滿管樂對話的美感,第2樂章奏出沉重主題如送葬進行曲,第3樂章是充滿田園風格的詼諧曲,第4樂章以石破天驚的主題,營造出壯麗高潮。當布魯克納寫到第2樂章時,傳來華格納過世的消息,他於是在這個樂章表達對華格納的哀思,樂壇傳為佳話。

開幕夜奏響布列茲

11月8日另一首演出作品《符號》,是法國作曲家布列茲1978年改編自己作品而來,原曲由鋼琴演奏,共分12段,每段各只有12小節,呈現「記下音符、讓音符成為某種符號」的過程。後來布列茲只取其中5段加以改編,但在配器上卻極為講究,管樂方面使用了5支單簧管,6支法國號,弦樂則撐到最大編制的34把小提琴,12把大提琴,更使用了25種打擊樂器,其中包括火箭筒。

柏林愛樂11月來台演出,8日開幕之夜演出布列茲《符號》及布魯克納《第7號交響曲》;9日將演出史特拉汶斯基《春之祭》、舒曼《第1號交響曲》以及普羅高菲夫《第1號小提琴協奏曲》,地點在台北國家音樂廳。

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