柏林愛樂此行將到台北、東京、大阪、神戶、名古屋、首爾等城市進行共10場演出。2011年樂團來台北演出時便進行現場網路轉播，這次是第二次轉播，顯示柏林愛樂對台灣的重視，亞洲國家絕無僅有。主辦單位牛耳藝術總監牛效華表示，網路直播的決定，必須透過樂團所有團員的同意，機會難得，台灣樂迷能與全球觀眾共享這分榮耀，晉身國際古典音樂重鎮，令人感到振奮。
交響樂團中的王者
柏林愛樂被譽為交響樂團中的王者，擁有超過120年歷史，演奏技術及豐富音響難以超越，1955年卡拉揚接手之後，錄製超過下800張唱片，讓古典音樂走出音樂殿堂，拉近與樂迷的距離。2002年賽門拉圖接任音樂總監，除了大量拓展德奧傳統之外的曲目，每年更邀請一位當代作曲家為樂團創作新曲。
「柏林愛樂數位音樂廳」將直播11月8日在台北的音樂會，演出布魯克納《第7號交響曲》。布魯克納是19世紀奧地利最具代表性的作曲家，畢生專注於管風琴演奏及宗教音樂的創作，他的作品充滿管風琴的思考。此外布魯克那受到華格納的影響，樂曲編制龐大，氣勢磅礡。
《第7號交響曲》是布魯克納1883年的作品。第1樂章充滿管樂對話的美感，第2樂章奏出沉重主題如送葬進行曲，第3樂章是充滿田園風格的詼諧曲，第4樂章以石破天驚的主題，營造出壯麗高潮。當布魯克納寫到第2樂章時，傳來華格納過世的消息，他於是在這個樂章表達對華格納的哀思，樂壇傳為佳話。
開幕夜奏響布列茲
11月8日另一首演出作品《符號》，是法國作曲家布列茲1978年改編自己作品而來，原曲由鋼琴演奏，共分12段，每段各只有12小節，呈現「記下音符、讓音符成為某種符號」的過程。後來布列茲只取其中5段加以改編，但在配器上卻極為講究，管樂方面使用了5支單簧管，6支法國號，弦樂則撐到最大編制的34把小提琴，12把大提琴，更使用了25種打擊樂器，其中包括火箭筒。
柏林愛樂11月來台演出，8日開幕之夜演出布列茲《符號》及布魯克納《第7號交響曲》；9日將演出史特拉汶斯基《春之祭》、舒曼《第1號交響曲》以及普羅高菲夫《第1號小提琴協奏曲》，地點在台北國家音樂廳。