【文/陳小凌】睽違兩年，柏林愛樂交響樂團又要來了！將於11月8日在台北國家音樂廳舉行首場「柏林愛樂亞洲巡演開幕之夜」，帶來最華麗浪漫的德奧之音─布魯克納《第七號交響曲》，以及充滿當代法式時尚風采的布列茲《符號》。9日「柏林愛樂春之祭百年音樂會」延續首場浪漫情懷，將演奏舒曼溫柔詩意的《降B大調第一號交響曲》、普羅高菲夫風格獨具的《第一號小提琴協奏曲》，以及大膽前衛、猶如時代文化倒影的《春之祭》。
柏林愛樂三度訪台，此次將演出布魯克納《第七號交響曲》與《春之祭》，兩首皆編制龐大、難度複雜度極高，《春之祭》今年適逢首演百年，現代前衛的節奏與曲風，在巴黎首演時引起音樂廳前所未有的暴動，經過百年至今，這首氣勢萬鈞、磅礡震撼的現代樂派經典之作，依然持續顛覆愛樂者的聆樂經驗。全曲狂野的音樂表現手法、充滿突破性的不和諧和弦，生動刻畫原始祭典豐富跳躍的生命力。20世紀當代音樂大師布列茲曾說，「《春之祭》是標示現代音樂起點的參考座標，像是一篇宣告現代樂派來臨的宣言，始終引起討論、讚揚。」
《春之祭》曾被拉圖選為柏林愛樂和250位問題孩子共同演出之作。這首極富原始活力的著名舞曲，幫助學員透過肢體伸展、跳躍，及音樂的力量，找到生命希望與自我認同。
布魯克納《第七號交響曲》為後期浪漫派華格納時代的交響鉅作，展現無比浪漫華麗風情；與柏林愛樂頗有淵源，歷任音樂總監福特萬格勒、卡拉揚，及指揮霍倫斯坦、約夫姆、巴倫波因及朱里尼都曾與樂團合作錄製此曲，更是近期推出的百年傳奇專輯套裝唯一選錄的布魯克納作品。
《符號》原為布列茲年輕時的鋼琴作品，沿革當代十二音列理論，充滿實驗性的大膽嘗試，展現布列茲所受的多元音樂薰陶。多年後，經歷歲月與經驗的洗禮，布列茲將之復刻成豐富華麗的交響樂版本。此次透過拉圖層次鮮明、風格獨到的詮釋，與柏林愛樂的演出，台灣樂迷將於開幕之夜中親聆華麗鉅獻。
柏林愛樂指揮拉圖實現2011年對台灣樂迷的承諾－將台灣加入日韓巡迴場次，將帶來交響樂團難得浩大鉅製，演出兼具華麗交響鉅作與現代樂派經典，在曲目選取上不僅顯示樂團對演出用心與重視，更展現身為世紀天團追求極致、創新突破的音樂精神。
為讓更樂迷欣賞柏林愛樂演出，牛耳藝術總監牛效華說：即便在民間企業成本盈虧自負的艱困環境下，邀請世界頂級天團來台演出，仍然是必須承接的文化使命。感謝BMW台灣總代理汎德、台灣創新、璞園建設、中華航空、麥卡倫等企業共襄盛舉贊助演出，讓2013年能邀請柏林愛樂再度演出。
為讓樂迷在音樂會前熟悉演出作品，豐富現場聆聽音樂層次與感動，主辦單位陸續舉辦許多柏林愛樂音樂欣賞與教育活動。即日起進入牛耳藝術官網或Facebook，就可從「聽見．柏林愛樂」系列欣賞演出曲目樂段，並有導聆文字幫助認識曲目，讓樂迷不只欣賞柏林愛樂王者之聲，更能深入了解樂曲背景與創作意涵，聽見更豐富深入的柏林愛樂。