異鄉繞徑 畫作再現《傷歌行》

（上圖）作家鍾文音表示，繪畫比文學更能貼近人的靈魂，而異鄉繞徑展出的作品普遍未經技巧雕琢，進而能直視自己生命的現場，表現出了移民的哀愁與思念。（圖文／楊子磊）

四方報與蔡明亮咖啡走廊共同舉辦的「異鄉繞徑－當代東南亞民畫展」，精選40幅全台各地東南亞移民、移工投稿的素民畫作，正於中山堂4樓蔡明亮咖啡走廊展出。13日下午，四方報邀請作家鍾文音分享生活中對移民、移工的觀察。

演講才剛開始，話說不到幾句，鍾文音哽咽起來。在《傷歌行》卷貳「女渡海者」中，鍾文音描繪小時候在村莊看見的印尼新娘、照顧老者的看護工們，對照展出的畫作，她彷彿看到這群長期遭社會忽略的底層人群。

寫作之外也喜歡畫畫的鍾文音說，「異鄉繞徑」的畫作是「民工畫」，相較於「文人畫」，「民工畫」具有強大的故事性，是畫者的生命故事，通常畫作和社會勞動具有很強的連結，具有社會革命的意涵。她強調，這些畫作看似小孩，非常直白，沒有特別的雕琢技巧，是移民、移工跨越台灣，直接凝視生命現場的結晶，是他們表達哀愁與思念的工具，這些畫讓她看見了生命的本質。

畫展中，有部分畫作是移民、移工就地取材，利用水泥、紗布妝點而成。這讓鍾文音想起自己在美國學畫的經驗，她會到超市撿紙箱、木板，或到材料店工作，換取顏料。鍾文音發現，這些畫作的篇幅都不是很大，由此可看見移民、移工的生活處境，以及利用午夜零碎時間繪畫的累積。

鍾文音表示，台灣是個階級意識很強的國家，教育體制窄化了許多人對生命的認知，台灣不只對自己民族有偏見，對外來的子民也是，永遠都有鄙視他人的慾望。她說：「其實我們常常覺得移民、移工說話很吵，是源自於自己的不理解，這如同我在異鄉的大眾運輸巧遇朋友，興奮說著中文，卻被老外斥責『What a terrible language!』是一樣的道理。」

「異鄉繞徑」的畫作充滿了移民、移工的回憶，鍾文音說，由此可見目前生活所建構的，無法支持他們的存在。她認為，「人不一定要理解對方，但可以去愛對方」，而畫作打開了對話的可能，如今新移民之子已逐漸在台灣壯大，大家應更主動了解他們。