如詩風格描繪殘酷現實

他雖是俄國新浪潮電影的重要推手，但卻因作品描繪戰爭，觸怒政府，被迫流亡他鄉。他生前最後兩部作品，《犧牲》與《鄉愁》，是在他遠離蘇聯多年後回憶故土之作，被譽為塔可夫斯基創作生涯的巔峰。這兩部經典作品10月21日起將獨家於光點華山電影院的「大師經典系列：塔可夫斯基」影展系列中放映。

伊凡的童年 獲金獅獎

塔可夫斯基於1932年出生於俄羅斯札弗洛塞鎮，從小就受到父親俄國著名詩人阿爾謝尼伊．塔可夫斯基（Arseni Tarkovsky），以及俄國作家果戈理、杜斯妥也夫斯基的影響，使得他總用詩意與哲理去檢視刻畫社會現實。

他的首部劇情長片《伊凡的童年》，獲得1962年威尼斯影展金獅獎。這部作品因描述前蘇聯軍官利用小男孩到戰爭前線探勘，因此觸怒前蘇聯當局，將他列為「問題導演」，多次禁止他的電影上映，更迫使他在1983年流亡他國。直到1986年因肺癌逝世巴黎前，都未曾返鄉。

塔可夫斯基的作品不多，僅《伊凡的同年》、《安德烈．盧布烈夫》、《飛向太空》、《鏡子》、《潛行者》、《鄉愁》與《犧牲》等7部，但每一部都被譽為經典，獲得威尼斯影展、嘎納影展大獎肯定。他在電影中以如詩般的敘事手法，表達對宗教和人道深切反思，瑞典導演伯格曼讚譽塔可夫斯基的電影「宛如一個奇蹟」，達到伯格曼「多年想要表述卻不知如何體現的境界」。

兩部經典作 歸結一生

《鄉愁》，描述一位俄國作曲家為創作歌劇尋找題材，遠赴義大利挖掘農奴音樂家帕維爾索斯諾夫斯基的生平。整部電影由幻象和模糊的記憶片段組成，表達了他對故鄉矛盾的情感與愁緒。

而《犧牲》則是他拖著病體在1986年完成的作品，將他一生所掛念的主題末世與救贖，表達得最為強烈。電影描述一個擁有美滿家庭的大學教授，為了救贖人類，縱火燒了自己的房子。

「拍幫人活下去的電影」

塔可夫斯基的作品充滿寓意，被不少人批評為毀晦澀難懂、過於精英，但他從不爭辯，因為他認為：「電影是藝術，目的是讓人心能觸及一切純美善良的素質。我的目的是拍出能幫人活下去的電影，縱使這種電影有時會讓人不快樂。」