葉孟儒向俄羅斯3作曲大師致敬

【文/陳小凌】2013年是普羅高菲夫辭世60週年、拉赫曼尼諾夫誕生140週年、柴可夫斯基辭世120週年。曾留俄學琴，畢業於莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院的鋼琴家葉孟儒，10月8日於國家音樂廳，將彈出濃濃俄羅斯風的鋼琴獨奏，向俄羅斯這三位作曲大師致敬。

在葉孟儒的眼中，普羅高菲夫「喜歡在尖銳的聲響中突然呈現溫暖人心的音樂色調」；柴可夫斯基「是將俄式音樂的浪漫與熱情成功地帶入歐洲，讓國際主流市場認識俄羅斯的關鍵人物」；而拉赫曼尼諾夫「是那麼地在意自己的作品，同時又如此地在乎大眾的評價，經常充滿著矛盾性格。他既佩服同時代的其餘鋼琴家，也有著屬於自己的堅持；他的作品表面纖細複雜，而內在又充滿著巨大的格局！」

葉孟儒畢業於莫斯科柴可夫斯基音樂院，是瑙莫夫的嫡傳弟子，20年前，葉孟儒初到共產主義瓦解後不久的莫斯科，在冰天雪地裡不僅得適應環境，也得交付瑙莫夫的嚴厲功課；20年後，葉孟儒在台灣任教及演出，仍然忘不了留俄時期的種種回憶。在這場音樂會裡將重新回到他的俄羅斯時光，雪地、鐘聲，還有彷彿如生命之水伏特加一般的熱情，想藉此機會，讓樂迷了解這3位俄羅斯作曲大師的重要樂曲。

葉孟儒挑選三套相當能代表俄羅斯的重量級曲目，包括普羅高菲夫選自《羅密歐與茱麗葉》的十首鋼琴小品、普雷特涅夫改編柴可夫斯基的《胡桃鉗組曲》，以及拉赫曼尼諾夫的降b小調第二號鋼琴奏鳴曲。

這場鋼琴獨奏會裡較特別的曲目是拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴奏鳴曲，葉孟儒選擇演出的是1913年第一版，而非多數鋼琴家演出1931年的最終版。在葉孟儒的心中，拉赫曼尼諾夫是一位時常「舉棋不定」的作曲家，他在第一個版本裡已經放入相當豐富的靈感，尤其是「鐘聲」的氛圍，使得它成為一首巔峰之作，「我想要回歸他最原始的想法，他的音樂需要很長的鋪陳，呈現和聲色彩與氛圍讓人慢慢品味；第二個版本當然也很棒，更有凝聚力，精簡又不囉唆，但我始終覺得，演奏家與聽眾在第一版之中比較容易找到呼吸的空間。」

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