因台灣臉書專題，陳玉勳和魏德聖兩位導演9月間來到中國時報大樓對談。前者正忙著《總舖師》宣傳，後者則投入《KANO》後製並準備下個拍攝計畫。連當時甫上映的《失魂》，都有陳玉勳尬的一個角色。對電影人來說，如此馬不停蹄，似乎昭示著本土電影市場仍捲動著，甚至更富氣象。
曾經迷惘 找不到方向
陳玉勳暌違電影圈16年復出，或許帶點指標意義。在轉拍廣告這些年，仍有許多人鼓勵他再拍電影，但他迷惘：「我找不到方向，老想著到底拍什麼電影，觀眾才會買單。」曾拍過《佳家福》等電視劇的他坦言在意市場、喜歡通俗，希望作品能讓觀眾共鳴，但電影市場太小讓他走不出來，也失去動力。
「《熱帶魚》票房不算差。」但陳玉勳在這之後沒有工作，只靠導演費和編劇費撐了兩三年，有一年連同中國時報青年百傑獎5萬元獎金，全年收入也才8萬。雖說如此，還是很多人催他拍第二部，儘管不懂為何得拍電影，他還是完成《愛情來了》，票房卻因景氣影響而慘澹。「我不算受到打擊，只是不曉得電影能怎麼做？」外界說他因此放棄電影，其實他頭兩年都嘗試完成一個劇本，可惜的是都不滿意。
2008年的《海角七號》創下億萬票房紀錄，同年上映的《囧男孩》、《九降風》同樣票房亮麗，許多人大呼：「這是國片之春。」陳玉勳也發現：「真的有市場，市場就在那裡。」
不拍電影 人生有遺憾
「市場有了以後，可以找到的題材變多，之前覺得不太行的東西，現在覺得可以拍了，有信心會有人看了。」那時陳玉勳脫離電影圈很久，雖認為不拍電影的日子很美好，但到了一個年紀後，看見大家都在拍電影，不免自問：「有沒有東西想拍？如果不拍電影，我離開人間會不會有遺憾？」
他開始寫《必殺技》，籌備兩三年資金始終不到位，便喊停。「停了又不甘心，因為熱情已被點燃又熄火。」這一股氣上來，讓他更想趕快拍電影，於是寫了3個劇本，《總舖師》是其中之一，「劇本寫得很快，因為是我的投射。對我來說，這是電影人的故事。拍電影就像辦桌，合力做一桌菜讓觀眾品嘗。」
魏德聖的成績給了陳玉勳信心，而《海角七號》的完成也警示他：「你能想到的題材，別人也能想到。」熱愛搖滾樂的陳玉勳，夢想當個吉他手，幻想一個年輕人南下漁村，和當地歐巴桑、歐吉桑組織搖滾樂團的故事，不料，故事大綱才寫3行，《海角七號》就上映了，「所以我趕著拍《總舖師》，因為這也是別人可能會想到的題材。」
兩位導演 相遇《10+10》
《海角七號》或許是這兩位風格迥異導演的交會點。在這場對談前，他們表示未曾見過對方，畢竟，陳玉勳太久沒拍片了，但他們其實早以短片作品在《10+10》計畫中有了連結。
《10+10》是金馬獎執委會2011年提出的計畫，讓10位資深導演與10位年輕導演分別創作短片，揭示「台灣電影大團結」。魏德聖和鍾孟宏等導演為一個世代，而陳玉勳則和侯孝賢等為同個世代，首映拍照時，陳玉勳往新導演那一區靠過去，侯孝賢卻對他喊：「你是我們這一排的。」這讓陳玉勳忍不住說：「我也是新導演啊！」
只拍過3部電影的陳玉勳認為自己沒資格被稱資深，不過，自嘲為「上個世紀的導演」的他，憧憬這些前輩的藝術成就，「我剛開始拍短片時，就寫了類似的東西，當時李安是我的導師，認為我文藝腔太重，果然拍起來很難看，完全不是前輩拍的那種東西。」
喜劇風格 達惡魔境界
陳玉勳一直都被視為喜劇導演，但他從未想過要拍喜劇片，嚮往的是「有氣質的電影」，卻在寫《熱帶魚》劇本時發現自己身上大眾化的因子全跑出來了：「那時香港流行警匪片，所以我當時想拍的是警匪片。」不料，劇本卻往好笑方向走。到了第二部電影，他的文藝腔沒丟掉，連之後被他丟到垃圾桶的劇本，也都是文藝片。
接拍廣告後，陳玉勳喜劇印記更強，風格也奠定了。「拍到最後有點走火入魔，人家丟個東西給我，明明很嚴肅，我看到的就是笑話。身上細胞都變了。」他認命接受自己擅長喜劇的事實，益發不正經，並且走到「惡魔境界」，「我的文藝腔終於丟掉了。」
