不要想贏 要想不能輸
2011年，《賽德克.巴萊》以旗艦型製作和行銷撼動電影圈，即便該年大陸的《讓子彈飛》和香港的《桃姐》帶著揚威國際的聲勢挑戰金馬，但大獎還是留給台灣的《賽德克.巴萊》，只因韓國知名導演李滄東一句話：「影片難度高，把冷門題材變成主流，值得鼓勵。」在擔任文化部長期間大力推動韓國電影產業的李滄東，從自己的經驗和視角肯定了這部電影的「不容易」。
面對外界讚許他的膽量或企圖心，或質疑他為此所冒的風險，魏德聖的說法永遠簡單：「我只是想把故事說好。」他形容，就像小時候放學回家，興奮地跑回家而滿身大汗，就只為了告訴媽媽學校發生的趣事，「為什麼不能像那時只想說故事，讓人感受你的喜悅，感動那般興高采烈？」
只想分享 喜悅與感動
整場對談過程中，魏德聖不停強調故事是初衷也是核心，他認為沒有藝術或商業電影之分，本質都是故事，分類和意義都是行銷附加的。「就算是和社會歷史文化有關的題材，對我來說都是一個故事而已。不是先有議題才有故事，而是先有故事，才有其他。」他不免感嘆，拍電影不是讓它像武器去刺傷誰，或和誰戰鬥，也不為了教訓人，而是讓大家從故事中得到感動諒解，並能從不同角度產生別的想法，「但我們的電影有時會引起兩極批判，滿難過的。」
陳玉勳和魏德聖非電影科班出身，也都從電視界基層幹起，對當導演沒有企圖心。「這不是我的夢想，我是被推著走上這條路。」陳玉勳在王小棣導演那兒實習，後來在蔡明亮劇組當場記，總想轉行，直到當導演接觸創作，才嘗到滋味，「當工作人員時，難的是持續的熱情和興趣，但當導演，創作是挑戰，能不能有想法和想說的比較困難。」
魏德聖回想剛出入行時做些雜事，「沒人說好或不好，總感到沮喪。」唯一的好奇就是劇本：「寫劇本好像很簡單，我來寫寫看。」寫劇本說故事是他的動機和成就感來源，劇本得獎更增強他的自信心，因好奇而跨入了電影圈。
一股氣在 拍片不能等
「我是不喜歡拍片環境的。」魏德聖想著剛入行時，拍電影、電視都要熬夜，相當痛苦，直到現在，他對天快亮的那段時間仍有陰影，總感不舒服，因為過去那常是出班的時間，「我懷疑人生為什麼要這樣過日子？」他對拍片工時過長無法釋懷，等到自己能夠做決定後，便降低工時，並且盡量不寫夜戲。
魏德聖沒有偶像崇拜，但從楊德昌工作室進電影圈，影響了他的態度和想法。自己當導演後，就只想著想說的故事、故事該怎麼拍，可有時光為等資金到位，就會錯過那個季節或時間，但他不想等待也不想錯過，「就像勳導說的，第一個不成，怎麼會有第二個？我就是那股氣在，為什麼我要等？」
球隊輸球 也贏得吶喊
不過，魏德聖也有矛盾：「沒機會時，渴望別人給你機會，但機會有了，又怕別人以高標準檢驗你。」高標準帶給他壓力，讓他籌備電影都戰戰兢兢，也不免嘆息：「為什麼不能只是感受電影？」他以過來人心態勸《KANO》導演馬志翔：「就做自己想做的。」
《KANO》是魏德聖寫的劇本，以一個被台灣遺忘的球隊來喚起曾發生在這土地上的棒球精神，「我們的故事中，有著一段和今年3月經典賽一模一樣的段落，讓工作人員頭皮發麻。」可是故事是真的：全場5萬5千名觀眾為了一支輸的球隊吶喊，魏德聖說，那正是我們要找回來的精神。