【文/陳小凌】「資訊爆炸與錯亂而毀滅的末日前24小時，你能如何自救或拯救世界？」當前數位資訊橫流的時代，在享受快速便捷的雲端高科技同時，隨之而來人類的情感、慾望與行動，或將無休止地湧動與旋轉，10月24日至27日在台北松山文化創意園區多功能展演廳，首次發表的無人劇場《罪惡之城》，是資訊世界的隱喻，以機械動力、裝置、影像運動的組合和共振，來演繹當代人類生活中的慾望永無止盡的共同之惡，並探問：毀滅之後，人類文明還有何種可能？
這個關於資訊爆炸與錯亂而毀滅的末日前24小時，四位男女之間的慾望交錯與追逐的故事。由新媒體藝術家王俊傑策展導演，新媒體藝術團隊豪華朗機工共同創作，並邀集金馬影后陸弈靜、藝科中心超通訊視覺實驗室主持人孫士韋、資深劇場音樂創作余奐甫等跨界人才共同參與。科技媒體無人劇場，以機械動力、裝置、影像的運動組合代替真實演員的在場表演，試圖打破一般劇場中以觀看演員表演為焦點的習慣，創造觀眾全新的觀劇經驗。
除了40公尺長全自動機械軌道，舞台、影像聲光的表現和效果外，高畫質數位影像、多聲道環場 聲響、全自動機械裝置、多點控制多媒體聲光、即時3D場景Point Cloud視覺呈現、巨量雲端視訊資料的即時運算，以表現人類在資訊時代之下的真實處境。因此，四天五場演出，將會有不同即時從雲端接收全球的資訊在現場展演。「資訊爆炸對人類來說，也是一種無形的枷鎖，最終還是回到最基礎的本質。」 因此，「我要求陸弈靜在劇中只是做沒有表演的表演！」王俊傑說這對渾身是戲的演員來說，卻是最大的挑戰。
王俊傑說自己多年致力新媒材藝術，發想兩年多的《罪惡之城》，橫跨了視覺、影像、機械動力、裝置、聲音藝術與劇場等不同領域，試圖突破各領域之間的疆界，讓不同的美學、思維激盪融合，從而產生具有高度實驗性與創意的全新藝術。它不僅是純粹機械聲光或雲端資料庫炫技的展演，同時也實驗敘事性與其他元素之間的關係，並且藉著敘事提供更深一層的象徵和框架，使其形成一個有機的整體。
配合機械聲光展演的劇場版，以及一個重新剪輯可單獨呈現的雙螢幕影像作品。科技媒體無人劇場的形式在臺灣可說是首創，「做數位多媒體藝術很累，一切都要精準到位；一分一毫，絕不可出錯。」就像此次鋼球的運轉，機械手臂抓取木塊，都要一分一秒的電腦設定，兩條軌道運輸帶的交錯點，也是如此。
影像畫面的主要空間是迷宮般的24小時大賣場，宛如現代資本主義與跨國企業的隱喻，是資訊具體化的象徵，也代表人類不可避免的肉體基本慾望的滿足場所。故事由四名出現在大賣場的男女交錯開展：28歲的警察、55歲從賣場商品堆中觀察人類百態的中年賣場工作婦女、18歲寄生在賣場裡靠偷竊維生的少女。32歲神秘甘比亞派駐臺灣的高階經理人；四個人物是四道平行線，從不認識、也從不直接交集，僅僅透過商品（洗衣粉）有間接的接觸。直到少女拿走甘比亞人的手提箱，引發一連串真實和想像交錯的追逐。