享譽國際的柏林愛樂，今年再度帶著145名團員陣仗來台演出，除了11月8日的「2013柏林愛樂亞洲巡演開幕之夜」外，11月9日的「柏林愛樂春之祭百年音樂會」，也將帶來史特拉汶斯基的「春之祭」、舒曼「降B大調第一號交響曲」及普羅高菲夫「第一號小提琴協奏曲」。
今年適逢「春之祭」首演百年，磅礡的氣勢、顛覆想像的高音與節奏，演出屢屢震撼聽眾。「春之祭」芭蕾舞劇當年在巴黎初登場時，曾引起全場暴動，拔地而起的銳音、快慢不一的踉蹌節奏，再加上前衛大膽的舞步，但當時傳統守舊的上流貴族絲毫無法接受。
儘管「春之祭」芭蕾舞劇首演風評不佳，但在1914年演出的音樂會版本中，史特拉汶斯基擴大管弦樂編制，大幅增加木管樂器數量，也增添銅管與打擊樂器；去除過份強烈的視覺刺激後，只剩下「春之祭」酣暢淋漓的音樂揮灑時，觀眾不僅毫無反感，曲畢還給予熱烈的歡呼，演出廣受讚揚。
全曲狂野的音樂表現手法、充滿突破性的不和諧和弦，生動刻畫原始祭典豐富跳躍的生命力。20世紀當代音樂大師布列茲曾說，「『春之祭』是標示現代音樂起點的參考座標，像是一篇宣告現代樂派來臨的宣言，始終引起討論、讚揚。」
「春之祭」也是「柏林愛樂音樂教育推廣計畫」的第一個企劃主題。2003年指揮拉圖接任，上任後的第一個樂季就開展此計劃，至今十年不輟，足見拉圖帶領柏林愛樂深耕教育的積極與用心。
「春之祭」被拉圖選為柏林愛樂和250名問題孩子共同演出之作，這首極富原始活力的著名舞曲，幫助學員透過肢體伸展、跳躍，及音樂的力量，找到生命希望與自我認同。
「春之祭」不論就音樂表現、或是時代文化意義而言，都對當代影響甚鉅。拉圖曾說，「『春之祭』是一首千百年來最顛覆想像的作品、一首連作曲家自己都無法相信能完成的作品、更是一首改變世界的偉大鉅作」，自首演百年至今，「春之祭」依然震撼世人。