只知道現在、不知道過去，人生對他來說就是不斷的探尋：探尋著過去、探尋家庭……後來終於即將抵達真相、卻開始退縮。梓民飾演的流浪漢是戲裡頭唯一一個無知的人，謊言對他來說沒甚麼不好，反正他不知道過去，過去於他可以是無數版本的謊言。若謊言能讓日子過得更好，我們非得要面對殘酷的現實嗎？ 故事從兩個形影不離的流浪漢開始，在劇情中其實並沒有直接交代他們的關係、是否仍然相愛、感情立足點在哪… 但無論如何，他們最終還是在一起。這很有趣，或多或少也反映了現今我們尋求伴侶和感情寄託這件事。他們從最開始看似你儂我儂的愛情關係中，經歷感情質變、到最後一樣的場景、一樣的遊戲，但兩人的關係或許已經昇華成更緻密的親情關係而相互依存著。在戲中另外一對夫妻身上我同時大量置入許多與時尚緊密連結的品牌，像是A&F、Hollister、Louis Vuitton等，除欲點出男同志對時尚的敏銳之外，在這個品牌形象被過分崇拜的年代，我要讓我的時尚能更有深度。 時尚這件事用在穿衣服就像角色扮演：穿上紅衣是一種感覺；套黑衣又是全然不同的風貌！這角色扮演是一直一直持續變化的。相同的，其實人也是阿，通常人會為了現實而去做「角色扮演」這件事，而謊言某種程度也是一種為現實生活做的「角色扮演」！因此藉由謊言的包裝，劇中每個人都帶著謊言，這些非常接近真相的謊言使我的時尚更迷人、愈加深不可測。若真要引經據典，你們可以看出〈一同血拼去！〉這部戲中，確實存在一些我自己很喜歡的作品影子，當然也不能全然說是影子，倒不如說是對這些作品的精神延續、或呼應吧。像是易卜生的《野鴨》，他用不留情的眼光來看生活的實際，似乎傳達著一個主題：我們生活的這個世界裡，時時處處都充盈著由各種謊言和假象所構成的幻景，當我們陶醉和浸淫其間，只要沒有人來戳破它的虛幻性，生活還是可以平靜且快樂的。另外又像是貝克特的《等待果陀》，在劇中的兩位主人翁一直等待著果陀的出現，而在這漫長的等待過程中一直是無聊而煩悶的，從白天到晚上不停反覆重現著瑣碎叨念、與無謂的動作，直到一個孩子的出現，告知「果陀不來，或許明天會來。」這樣荒謬至極的場景在〈一同血拼去！〉裏頭也異曲同工搬演著、同時也是我舉足輕重的一張好牌！這次演出地點在Rebirth cafe，雖不若演藝廳或黑盒子那般大型場地，但簡單的場地搭配「不簡單」的因應辦法，也能創造出意想不到的效果。尤其這次參與演出的演員，更是個個令我充滿期待。其中飾演夫妻的阿Lo和Bala簡直就像活生生從故事裡走出來的角色，阿Lo用豐富的經驗與活靈活現的肢體牽引著Bala入戲，另外暐博和梓民，更是顛覆私下個性，來個角色錯位的遊戲。這次我用比較詼諧的手法執導，讓觀眾能在充滿殘酷與不願面對真相的現實生活中，仍然能夠挖掘出許多好笑、詼諧的部分，當然也難免傷心難過，但這種悲傷只要一點點、點到就好。 曾經當過編劇、也導過不少他人的戲，這次為成蹊自編自導的〈一同血拼去！〉有點像是集結過去所有的我，也像是一個宣示、一種轉捩！此時此刻我站在這個點，同時眼光高遠的投射形成對未來遠見的一條拋物線，拉開雙手全幅擺動以完成一張名為人生藍圖的平面。自信是遠征的必備條件，未來對自己的期許當然是讓作品都能散發獨到的氛圍，就像泡麵的香味，是一種加入熱水立刻撲鼻而來的味道！「作品風格好比一股馨香，靈魂比起高超技巧更加重要！」