【文/陳小凌】歲月，對台灣資深攝影家張照堂來說，不僅是時光的流逝，更是自己人生的告白；從初、高中時的｢少年心影｣、大學的｢存在告白｣，進入社會工作後的｢社會風景｣與｢內心風景｣，一直到2005年後用數位相機與手機的拍攝等等。從現實到非現實，從具象到抽象，從傳統到數位，從黑白到彩色，似乎歲月就像一條河，蜿蜒流轉，在河流中過渡，一渡一光景。
張照堂1943年出生於台北板橋，初中時，因為大哥的一台120相機，開始對攝影感到興趣，成功高中時在學校攝影社跟著攝影前輩大師鄭桑溪學習，從此展開了超過50年的影像生涯，第一次與老師鄭桑溪的師生展「現代攝影雙人展」，因為拍攝手法不同以往，受到矚目。今年滿70歲的張照堂，身兼攝影家、作家、電影工作者等身份，是推動台灣攝影現代性發展的關鍵人物，更是50年代後期以來台灣社會的時代記錄者之一。
「歲月/照堂：1959-2013影像展」今天在北美館舉行，他說：｢歲月｣是他自2005年持續發表文章與展覽的名稱，再結合自己的名字｢照堂｣為展覽標題，海報設計則選擇他20歲（1963年）的自拍像為主要視覺；在回看過去的同時，攝影家用鏡頭反映當下社會風景，以藝術表現對社會的關懷，為此，他選擇呈現在展場入口的兩件大型影像輸出，即是呼應對近來受各界關注的軍中人權與反核議題的關心。
「隨時走路，即時在場」是張照堂對攝影工作者的定義，持續不停地親近接觸，觀察思考、捕捉瞬間，也因此在他所經歷的年代歲月裡，對人的存在價值與時空歲月的深刻觀照下，他的影像呈現出疏離、荒謬中獨具詼諧的特質，在影像中融入更多超現實的視覺語彙，藉以表達及詮釋生命與人的自我的存在狀態。作品反應時代的脈動和歷史的見證。
張照堂說自己年輕的時候：「拍照好像一種習慣，就是說那一天，如果你沒有出去拍，你會覺得怪怪的，身體不太舒服這樣子，現在年紀大了 當然不太一樣了。拍也拍過那麼多照片，體力也不是那麼的好，但不會放棄拍照， 我早上運動，都會帶著相機或者手機，那個熱情都還在。」
19歲時（1962年）於板橋自家陽台的自拍｢無頭｣人像，成了他日後最為人熟悉的創作系列之一；在照片裡，張照堂的的身影投射在牆上，頭部恰好被牆的上方截去，以無頭照的形象呈現，後來陸續發展的無頭系列，啟發台灣攝影發展上的獨特概念式手法。
1970年代張照堂進入電視台，展開13年的攝影報導生涯，製作許多與民間文化、生活藝術相關的紀錄片，如《美不勝收》、《映象之旅》等發掘大自然、民俗風情的景像；或是如《王船祭典》、《再見洪通》、《紀念陳達》等紀錄片，在現實的故事基礎上，以剪接與音樂配置塑造具獨特意境感受的人生風景。
1980年代中期以後，藝術家將鏡頭由｢社會記憶｣轉向｢內心風景｣，運用畫面構成與人物形態，在生活的移動中，用鏡頭捕捉對生命的隱喻；同時他也拍攝許多一些異質怪誕的景像，如真實或人造的人體形象、動物或標本等，捕捉日常生活中狀似虛擬、卻是真實存在的荒誕情境。
2005年後張照堂開始使用數位相機與手機拍照，因為機械輕薄短小，更能體現攝影家所說的｢隨時走路，即時在場｣的狀態，同時也因為數位機械的使用，他的作品開始出現色彩創作，同時他以系列方式創作《夢遊－遠行之前……》與《台灣－核災之後……》兩組作品，這些影像是不同時空、事件，充滿攝影家誠摯的關懷與同理心。
這幾年來，他和攝影界積極推動成立攝影博物館和大學攝影系，他說：「攝影這個媒介，在世界各國非常重視，成為顯學的一部分，但我們的教育部總認為只是視覺，影像，沒那麼重要 其實老實講，他們都沒有跟上時代，應該趕快有攝影系的成立。」
此次回顧展展出張照堂自1959年創作至今的400多件攝影作品（包括印樣、未經發表的肖像系列、數位相機及手機拍攝的組構影像系列）、8部紀錄片與電視影片；一些攝影原作、繪描、塗鴉、札記、拼貼等，以及由藝術家撰寫有關台灣攝影家的文稿、主編書籍等文件；同時，以「展中展」形式重現藝術家在1960年代參與「現代詩展」與「不定形展」的實驗性裝置作品，相當完整的呈現張照堂的影像美學。