大部分人或許對布魯克納並不熟悉，但在星期五的夜晚，現場聆聽由賽門‧拉圖親自指揮柏林愛樂演出《布魯克納第七號交響曲》，週末假期就有了最優雅而浪漫的開端。
將於11月再度訪台的柏林愛樂，11月8日的亞洲巡迴首演之夜，將呈獻最華麗的浪漫管弦樂曲《布魯克納第七號交響曲》。牛耳藝術負責人牛效華表示，以往因為布魯克納交響曲編制太過龐大，演出困難重重，因此，許多國外巡迴演出樂團及國內樂團都未能有機會詮釋這首交響曲鉅作，也因此台灣樂迷對布魯克納經典似乎較不熟悉。牛效華說，第七號交響曲是追求完美的布魯克納唯一一部未經修改，就在首演一舉成功的後浪漫主義經典之作，全曲長約一個小時。它不只具備美妙的曲調，更是一首讓樂迷感受現場演奏音響及音質特色的絕佳經典。
第一樂章運用最華麗繁複的樂法營造出優雅氛圍，展現日耳曼的從容唯美精神，牛效華說，身為管風琴大師的布魯克納，創作時往往像是在彈奏一台龐大的管風琴，運用管風琴的音栓理念，把管風琴的結構套用在樂團編制中，以大量銅管及弦樂調配演奏，營造出如同教堂中撼動感官的獨特壯麗迴響音質。
第二樂章起初如同悠閒的午後，想像在維也納咖啡館品味著文化之都的美好；但樂章最後的164小節，是布魯克納因為聽聞崇敬大師華格納的病危噩耗，而著手加長譜寫的致敬樂段，從浪漫唯美驟然轉為莊重崇敬的莊嚴氛圍。也因此，華格納於隔月辭世後，布魯克納便將此樂章獻給華格納成為送葬音樂。
第三樂章的詼諧曲轉回華麗浪漫的優美弦樂奏法；第四樂章則再度以撼動人心的管弦樂法令人眼睛為之一亮。
柏林愛樂歷任音樂總監如福特萬格勒、卡拉揚，及指揮霍倫斯坦、巴倫波因等，都曾與樂團合作錄製此曲，此次拉圖率團來台，將以壯闊之姿忠實重現有史以來最為優美的德奧浪漫經典。