2004年他帶著「魚」系列作品，在琉園水晶博物館舉辦「迴遊-從東方到西方」個展，這次二度訪台，舉辦新作「日本之景」玻璃藝術特展，仍以魚為主要創作，有示範教學與演講，更貼近粉絲，讓人見識到藝術家親近人群的一面。
山野宏1956年出生在日本福岡市，1983年投入玻璃藝術創作，至今30年，曾於美國及日本多所學校學習藝術，在美國羅徹斯特工藝技術學院拿到藝術碩士，現為大阪大學玻璃工藝教授，在福井成立金津玻璃之森工作室。
他的創作力源源不絕，將玻璃吹製結合燈炬熱塑和冷工技法，使用鑽石筆工具等雕刻小細節與線條，等於身兼雕刻家。他的作品也充滿活力，帶有懷舊的日本木雕特色，及金飾工藝的精隨。
其創作靈感大多來自研究日本古典工藝和銅雕，與古老博物館的繪畫，以吹製玻璃為主，加上了銀葉雕刻和銅電鍍，再以切割和拋光的手法雕塑玻璃。由於受日本傳統手工藝文化及金屬作品影響甚深，日本傳統藝術中常見的花、鳥、風、月，也是他偏愛的題材。
其中，魚可說是他近20年的主力，1987年在北卡羅萊納州的Penland學校開始創作魚，2004年以魚系列獲美國康寧玻璃博物館（Corning Museum of Glass）The Rakow Commission評為年度最佳藝術家。他認為魚代表一種生命能量的符號，群聚的符號組成系統，由反差、層次及對比的元素，建構出物體存在的意義。
日本之景系列散發禪意與懷舊氛圍，較為沉靜，與強調對比、躍動的魚系列截然不同，他以隱喻手法，讓花和鳥處在輕微的不安狀態，並以流動線條描繪家鄉土地的自然景色。
單就動物本身，他說鳥的種類、神情、姿態不同，揣摩創作最花時間，每隻約花1小時；吹製魚隻也非易事，需有2人協助，每隻約花30~40分鐘，經過多次塑形、燒製做出魚身、魚鰭和魚尾，包上銀箔再灑白、黑玻璃粉，完成魚鱗和魚皮的光澤。大件作品約花1個月以上，需3、4人一起製作。
這次展出的39件作品，有25件是魚，每件皆可訂製，展期自即日起至12月8日在琉園水晶博物館，詳洽（02）7730-4300，北市北投區中央北路四段515巷16號。
