【文/陳小凌】現代音樂的發展已經超過一個世紀，國際間也常以當代音樂的展演現況作為評估各國音樂文化發展的重要項目。兩廳院今年首度策劃「新點子樂展」，希望藉此增進國人更加了解當代作曲家的作品，並藉由媒合國內外藝術家，促進交流與合作，讓當代前衛音樂對大眾來說，並不是抽象難懂的，而更有參與感，進一步認識新生代與中生代優秀的音樂創作。
策展人林芳宜表示，「新點子樂展」連結台北與國際樂壇，邀請國內外傑出當代樂團、音樂家、作曲家與跨領域藝術家，9月23日至29日在實驗劇場與觀眾分享解讀耐人玩味的作品，同時，兩場國際音樂會都發表台灣作曲家的創作首演，包括維也納的阿摩斯三重奏將演出臺灣青年作曲家李元貞、謝宗仁與奧地利作曲家Bernhard Lang的最新作品；比利時的丹奈爾弦樂四重奏將演出臺灣作曲家楊聰賢為其量身訂做的新作品。
林芳宜說：台灣作曲家的人文素養足以傲世，深獲國際樂團的重視，像臺灣作曲家楊聰賢的「弦樂四重奏」已在英國首演，此次是回到台北亞洲首演；相反在國內卻不重視自己作曲家的實力。
十方樂集團長徐伯年表示，作曲家透過創作表達他們的想法，而擔任「演奏者」，他們嘗試更多的可能性，讓新的音樂表達出更多不同的想像與感受。或許當代音樂常給人一種聽不懂的印象，但希望觀眾此次能以「開放」的心態，享受音樂、並賦予音樂更多自己的體會與詮釋。
新點子樂展首場音樂會邀請到的是來自維也納的阿摩斯三重奏(Trio Amos)，由奧地利三位當代音樂演奏家組成。希薇.拉寇思是活躍於歐洲的長笛演奏家，是知名的當代樂團--維也納聲響論壇(Klangforum Wien)的創團團員，她於1997年離開聲響論壇，與大提琴家米夏耶爾.模瑟、手風琴家克拉須米爾.斯特列夫共同創立阿摩斯三重奏，米夏耶爾.模瑟同時也是一位作曲家，更是優秀的大提琴即興演奏音樂家，而克拉須米爾.斯特列夫則是近年歐洲各大樂團與音樂節爭相邀約的手風琴演奏家。三人以這特殊的三重奏編制，致力當代音樂的推動與展演，成績斐然。
第二場音樂會由紐約SVA視覺藝術學院駐村藝術家、已故前輩作曲家張昊女兒張友鷦，與台灣新興打擊暨多媒體四重奏樂團「出入游樂」共同製作，結合即興演奏、當代音樂與繪畫的跨領域作品。張友鷦的畫風魔幻多樣，演出時利用投影，與年輕不設限的「出入游樂」相互映照，打造一場視覺與聽覺的趣味嬉戲，看他們如何「玩」樂。
張友鷦自幼出國，直到2007年回來，畫作具超現實畫風，此次卻嘗試複合性裝置藝術和音樂碰撞，她一度想在舞台放焰火，或是在演奏家頭頂或身上安置會發響或色彩的物件，但最後考量安全性而作罷，目前朝空間和投影著手：「第一次的嘗試，超興奮！或許用不銹鋼網來區隔和延伸，針對樂團每個人不同的個性－尖銳、圓滑來構思，主要是塑造一種氛圍。創作會有風險，很可能會搞砸。」
系列的第三場，特別規劃了鋼琴家顏華容的講座--「鋼琴好好玩」，將帶領觀眾探索新經典和舊創意如何在鋼琴三百年的歲月中激盪呼應，聆聽鋼琴音樂的披荊斬棘，八十八鍵裡的開疆闢土。顏華容提到，其實現代音樂會給予大家很多想像的空間，或許真的有一些很難懂的部分，但重要的是音樂帶給大家背後的故事，挑戰觀眾的想像。
來自比利時的丹奈爾弦樂四重奏擔綱第四場演出，是繼貝多芬四重奏、包羅定四重奏之後，目前受到極大矚目的中生代弦樂四重奏，他們的曲目囊括古典到當代曲目，精湛的技術與詮釋。壓軸音樂會由旅歐指揮家廖曉玲指揮，鋼琴家江瀅與近年來積極推廣現代音樂，並活躍於樂界的十方樂集共同演出。來自德國當代作曲大師 Peter Eötvös為紀念搖滾鬼才Frank Zappa的所作的《安魂曲》，選定由「新點子樂展」做世界首演，手寫樂譜目前已經傳至十方樂集待命。
「新點子樂展」購票請洽兩廳院售票系統。