最在地，也就最世界
曾以《愛你愛我》榮獲柏林影展最佳導演銀熊獎的林正盛，長久以來或許被觀眾定位成「影展導演」或「藝術片導演」，而在台灣電影與「沉悶」、「深奧」、「看不懂」等形容詞畫上等號的20世紀末，銀熊獎不啻是將導演束之高閣的台階。接著入圍坎城影展一種注目單元的《魯賓遜漂流記》(2003)、榮獲亞太影展評審團特別獎的《月光下，我記得》(2004)，林正盛身上愈來愈多的影展頭銜，似乎也意味著他與觀眾的距離愈趨遙遠。
「這個社會有很多的黑洞跟我心裡的黑洞一樣，我們都說一直在黑洞裡，我也已經50多歲了，總也該把黑洞補好了吧，應該要有所回饋，總不能一輩子都在拍人性黑洞的”私電影”，來試試看有沒有辦法給社會一些正能量，鼓動年輕人的心，也看看自己的黑洞補好了沒有」
寶春在懷念母親的感情裡找到台灣在地食材桂圓，創作了酒釀桂圓麵包，而在世界麵包的舞台上榮耀了母親、同時榮耀了台灣。林正盛說，原來我們一直說的「走向世界」，是走回自己的生命本源，找到自己的生命基礎，而創造有自己的文化，跟生命素質的作品，出發走向世界。「最在地，也就最世界。」他想要強調的是，台灣社會現在欠缺的是一股「自己腳踏實地去做」的正能量。導演林正盛的拍片風格和紀錄片根柢，所以特別講究演員彼此之間自然的情感流露，也讓演員在開拍前就用各種方式培養感情。「這部電影之所以好看，在於演員互動的狀態特別好，內在培養的能量，現場互相激勵的感動，我在導戲時耳機裡聽到都會哭」林正盛說著這部被演員們形容「待過最歡樂的劇組」，情感上的牽制源頭，其實就是自己的真實體例。
愛哭的感染力
「拍這部電影，我變得跟寶春一樣愛哭了！」媽媽過世，一場救護車送她回家的戲，讓林正盛遲疑了許久才進行拍攝，三歲時媽媽就過世的他，在長大的過程中，一直把許多的情緒寄託在這個隱藏的溫暖裡，「一直到拍完之後，我才知道我為什麼會這麼排斥拍這場戲，的那個感覺，國毅一哭，我就跟著眼眶紅了，淚水就出來了」林正盛排斥的是，” 媽媽要走了！”的情感終結，他進一步解釋，一直以來對母親這個角色的情感矛盾，雖然來不及從生活去認識她，透過照片，在那個兒時「冷」的記憶還若有似無的存在。
藉此，他釋懷了，林正盛分享，母親在寶春生命中有的位置是那麼的重要，那種媽媽給孩子的教育，媽媽沒甚麼書不會說甚麼大道理，最好的教育就是身教。從寶春身上，他懂了讓很多年輕人，即使在沒煩惱的環境也要隨時感謝爸媽和身邊的人，這是寶春想表達給年輕人的東西，「把媽媽的愛繼續傳承，離開是另外一種生命的延續。」
「享受當下真的非常重要，我覺得應該面對每一個當下，快樂悲傷都去面對，一路下去，就會累積出來。」林正盛說自己是一個不喜歡大哉問的人，有些東西是抽象思考，不要問自己大到不知道如何回答的問題，甚至問到生命都被困在那裡。
「頂真」頂到底的認真
「頂真」是我們偏鄉窮人家孩子，走進繁華都會打拼人生，追求夢想，成就事業的最重要的招數。
「小時候大人都會說做事情都要「頂真」，頂到底的認真，什麼事情都要講究、細膩。很多事情都是細節出了問題，你要做出很好的東西，就要每個細節都很注意。我拍電影也一樣，我覺得這是一個專業的態度，但我們要知道什麼時候該放鬆，可是你一進入需要專業的那個狀態，你就要頂真。我們常常疏忽一個細節，就很容易疏忽第二個細節，一個一個就垮掉了。」
吳寶春當麵包學徒時，正好林正盛離開麵包業，當時正值社會剛解嚴，歐洲電影、第三世界電影刺激台灣，歐式麵包也進入台灣。林正盛說，時代不一樣，造就人對專業不同的態度，由於麵包開放，讓吳寶春看到不一樣的世界，不再只是跟日本學麵包，日本也跟歐洲學麵包，等於是二手傳進來。台灣麵包環境開始活潑有趣，吳寶春開始當師傅時，會開始嘗試不同口味，但還是有很漫長的路要走，但他堅持、熱情，獲得世界冠軍麵包師傅。
林正盛因為拍電影，看到各種不同電影的敘事手法，刺激他去創造新劇本、電影。他笑說，如果沒有遇到電影，或許他會繼續做麵包，是個苦悶的麵包師。雖然兩人的麵包列車在人生的中途分軌，各走不一樣的路，但林正盛說，找到符合我們各自內在想要創造、創新、研究的工作版圖，而且很樂意去做那件事，這就是投入生命、熱情的工作態度，這不只是成功，而是成就一個社會，榮耀台灣土地。
「老文青」拒絕自溺
新書發表會的尾聲，林正盛演唱他作詞、陳明章作曲的「愛情麵包」，獻給所有的人。「啊！愛情麵包，我是麵包師，癡情迷戀，愛到世界水（美）的妳，啊！愛情麵包，你是世界第一水，我是世界第一麥方ㄆㄤˋ」。
「當第一台詞出來一個巴掌下去、當鏡頭從馮凱的腳下帶起來…，台下觀眾笑得很開心，我真的很安慰。」離上一部劇情片拍攝已經是將近十年前的事情，林正盛透露映前的擔憂，談到他這個「老文青」所想的事情，印證在觀眾的笑聲中獲得了認同。
「我一直不把自己努力去脫離文青，我沒有自溺在我的世界裡，我在看著現在的社會，我每一部電影都希望能跟當下的社會做很好的連結，那當我把目光放在當下社會，想要去跟年輕人做連結的時候，我這個文青就不一樣，我不會在自己的立場、而是在觀眾的角度去看。」林正盛談到拍紀錄片的精神，就是永遠要有一個角度位置是在被你拍攝的，因此，同理心是最重要的。他說，比起很多導演、很多文青來講，自己同理心會比較強，常常容易在別人的位置去看世界，這樣就不會落入文青的情懷裡面自溺、自限。
「電影不能當作理想、偉大抱負，而應該成為一種生活方式才能持久，」林正盛說。人為夢想書寫、歌唱、拍片、做麵包，都在努力為夢想鋪路，就如林正盛文章所寫「我是沒讀什麼書，我只知道一條路一直走，憨憨走，直直走，走久就會通了啊！這就是我們傻人的步數。」個性憨直、好學、打破沙鍋問到底，覺得失敗為成功之母，可以算是該年代台灣人吃苦肯做的小小縮影。
