亞洲藝術雙年展 聚焦「返常」

【文/陳小凌】你有想過「過日子」得生活點滴，居然成為國美館主辦第四屆亞洲藝術雙年展的焦點，來自以色列、日本、印尼、馬來西亞、澳洲、香港、台灣等20位藝術家進行在地製作，這些作品將分別以多樣性的視角，提出生活的觀照，同時呈現出藝術創作圍繞在各種「日常性」的美學語言和個人性的社會實踐。

國美館館長黃才郎指出：亞洲的地理、民族、文化、歷史豐富多元差異顯著，藝術創作樣態全球化趨近求同的影像下，由此地到他方，從私密到公共空間，絕對的邊界在日常生活中越來越變得模糊，跨域及跨文化的影響力緊密交織，各種均質化議題及生活的轉變衝擊著我們對於亞洲及常態的理解。

標榜新亞洲經驗的文化現象急速地發展，架構中心思維的傳統模式不斷被日常流行趨勢所更新取代，這也意味著人們當下的生活感受力正逐漸成為主流的價值中心，「日復一日的常性」受到全面重新檢視。大結構回歸基本元素，重返個體的內部價值，重新檢視感性的能力，回歸核心本質的思考。

39歲台灣藝術家高俊宏的《廢墟影像晶體計畫》，源自一次入山探深的偶然，發現了山中漫長而被遺失的生活軸線，80年代全台狂飆的「森林遊樂園」遺址、90年代因WTO全面終止的海山煤礦工業默默地在山中腐爛、無數深山野嶺中荒廢的產業道路等，在遠離生活蹤跡的山中廢墟裡，找到了自我觀看和社會書寫的動機，發現原來我們的生活被現代資本體系和金錢導向的價值結構裡不停被消費。

這個持續性的計畫，逐步踩踏台灣北中南各個地方的廢墟，包括在宜蘭尋訪當年神風特攻隊倖存的隊員、關渡軍事廢墟、永康飛燕新村，發掘許多和台灣過去生活歷史密切相關，卻在全球資本的社會進程下被掏空的空間內涵，

來自以色列Public Movement（公共運動）是一個以在公共場所進行表演及社會性調查的創作團體。有多位藝術家參與。他們深入研究大眾與政府間的互動，認為政治存在於每人的體內，與我們平日生活中的行為有著密不可分的關係，因此表演形式包含了社群行動、新民俗舞蹈、公開講座及活動、遊行等各種模擬個人、社團、社會組織、政府機構與民眾的生活景象，

這是她們首次在亞洲地區進行創作，希望更透徹了解台灣這個在公共空間與政治空間上充滿模糊定義的國度，同時他們也希望結合台灣當地關心此一公共空間議題的工作者，一起啟動在台灣的藝術表演計畫。

策展人黃舒屏指出「返常」的展覽主軸，除了呈現近年來亞洲藝術的創作取向，關注在生活中經驗的種種日常狀態，以及回歸日常之物的美學趨勢。這幾年來亞洲當代藝術所發展出來的美學風格以及區域裡透過日常實踐及作為而衍生的藝術型態，美學語言回歸生活的面向，著眼於生活中的微型實踐、日常知識、視覺風格、社群關係、周遭的社會轉變型態等。藝術家們透過生活關照和批判實踐而發展出來的創作語言和美學形式，以個人化的風格敘事取代了大歷史結構，觸手可及的日常變成了反映現況和自我狀態的最佳取徑。

「返常ー2013亞洲藝術雙年展」預定於102年10月5日至103年1月5日於台中國立台灣美術館展出。