舞者是在一種非常知性、理智的狀態
新舞風藝術總監林懷民說他的作品：真的是「眼見為憑」。新舞臺館長辜懷群也說，他的舞蹈「美到會讓你感動。」
勅使川原三郎，這位1953年出生的舞者與編舞家，本來學習雕塑、從事塑膠裝置創作，最後跨足舞蹈，在1985年成立「渡烏舞團」（KARAS）。因此他的作品使用大量舞臺裝置與特殊燈光設計，創造出令人驚豔的光影效果。90年代晚期在歐陸藝術節大放異彩並一路紅回日本，被視為日本極具代表性的舞者及編舞家。
看勅使川原三郎在舞蹈時的神情偶爾會有種不自覺釋放的微笑，加上他劇烈顫抖的肢體動作，很像極度毀滅之後的快感，所釋放出來的一種能量，帶有一種超現實般的詭異神采。你以為那彷彿是將理性抽離，以全然的動物性本能去放任肢體運作，但他卻說：「我認為舞者是在一種非常知性、理智的狀態。」
「其實在舞台上跳的都是非常精確的，但越要精確就越要把”力”捨棄掉。換句話說，你的力氣完全捨棄掉後，內在的能量才能顯現出來。因此真正的舞者必須像數學家或科學家一樣，用一種很冷靜的心態來看自己跳的舞蹈。所以我必須保持以一個冷靜的狀態跳舞，我認為舞者是在一種非常知性、理智的狀態。」但他也提到不要太仰賴技藝，因為當舞者仰賴技藝時就容易出錯。
「與其說仰賴技藝，倒不如在舞台上發揮想像力，當想像力出現時在舞台上就會有許多意想不到的表現出來。」
我不相信有所謂一開始就有才能的舞者
勅使川原三郎在1985成立了「渡烏舞團」，宗旨在「尋找一種新形式的美感」，認為藝術不能是一灘死水，一定要有新的發現。因此他認為「思考」非常重要。
「當我們在思考的時候其實要把一些過剩的、不必要的力量除去，思考才有辦法啟動。所以思考並不是依靠腦袋，而是一種身體的活動。所以所謂『腦』指的就是身體的全部。所以想像力其實就是一種思考，是一種非常身體的行為。當你把力氣捨掉之後，正是邁向想像力的過程。」對他而言，編舞這件事「就是把一個誕生出來的東西用一個非常精準的方式讓它變成動作。」
「全體的部分是我指定的，可是每一個舞者到底要怎麼樣動就交給每一個舞者。但並不是即興，因為我有設定一個舞動的Timing，這是非常精準的。所以即使作同樣一個動作，但如果Timing錯了，整個意涵都會完全改變。至於所謂意涵不同指的並非文化意義上的不同，而是表現出來的質感的差別。因此即使一樣的動作只要節拍掉了，所表現出來的質感就有不同。」
那麼他如何挑選出有才能的舞者，對此他有一個生動的比喻。
「有才能的舞者他也每一天在變化，所以所謂有才能的舞者都是站在懸崖上的人。換句話說是把自己的存在當作賭注、當作籌碼在跳舞的人。我不相信有所謂一開始就有才能的舞者，所以成長很重要，就像鳥在天空飛必須不停揮動翅膀一樣，一旦停止揮動就會掉下來。」
「也許那種不斷拍動翅膀的狀態才能被稱作才能吧。」他如此說。
《鏡×樂》
這次來台演出的《鏡×樂》使用大量舞臺裝置與特殊燈光，產生令人經驗的效果與空間，而獨特的身體律動及巴洛克音樂的使用，也讓整場表演顯得奇異。
勅使川原三郎表示這次《鏡×樂》創作的出發點是利用各式各樣的音樂，特別是歐洲的巴洛克音樂，看音樂與身體能產生何種關係。至於為何獨鍾巴洛克音樂，他解釋是他在巴洛克的音樂裡注意到的是「旋律」，因為巴洛克的旋律非常反覆並以層層的結構堆疊。
「這種音樂與其說是訴諸一種視覺印象，倒不如說是訴諸身體的感覺的一種音樂樣式。所以我在感覺音樂的時候並非以文化背景的角度去理解，而是以身體的感覺企圖與音樂交流。」
這次的作品《鏡×樂》主題就是「音樂」跟「鏡子」，他認為音樂是一個眼睛看不到的東西，而鏡子雖然表面上眼睛看得到，但它照映的其實是與現實相反的東西，且鏡子另一端是什麼我們也無從得之。
「我們相信眼睛所見的鏡子裡的東西，那只是表面上的，我們卻相信它，但反而那才最值得懷疑的。另一方面，音樂雖然眼睛看不見，卻可以直接在人心裡產生作用與感動，因此把這兩者放在一起思考，產生了這次的作品。」
