藝術外一章－新舞臺去留的危機與轉機

新舞臺是台灣第一座民營的表演藝術廳，十六年前，由中國信託商業銀行獨立出資，在寸土寸金的台北信義計畫區、銀行大樓後方，興建一座高水準的演藝廳，讓日治時期先人於大稻埕設立、但於二次大戰期間被炸毀的「台灣新舞台」，得以更貼近現代面貌，在繁華熙攘的都會精華地段重生，代表一個企業對文化傳承和回饋社會的堅持，這樣的精神令人感佩，也為企業經營藝文展演場館立下難得的典範。 　新舞臺的設備、場地規模，屬中型劇場，可容納近千名觀眾。雖是企業家因為喜愛藝文而成立，然在創建之初，台灣正好極為缺乏專業表演場地，藝文界無不抱持相當期待的心情。在辜懷群館長和其專業團隊努力下，無論在節目策畫、人才培訓、場地管理、觀眾培養各方面，成績卓越；所製作的《新傳統》、《新舞風》、《新童樂》、《新樂風》、《視障藝術季》等系列，兼顧對於傳統戲曲和現代藝術的關照、親子節目與弱勢藝術家的支持，長年維繫及點燃表演藝術界沛然莫禦的創意能量及火花，已有許多表演團體在新舞臺發跡和成長。十六年來，新舞臺已成為整個文化生態重要的一環及台北東區的藝文地標。 　除專業外，新舞臺最令表演團體和觀眾津津樂道的是服務。劇場技術人員配合演出人員的彩排時程安排工作，且深信燈光和音響是舞台呈現的一部分，主動提供必要協助，對於經常在公家場地巡演的團體來說，感受特別深刻。站在使用者立場思考的服務，好像理所當然，其實是「知易行難」；針對兒童觀眾，備有增高椅墊；觀眾席有哭鬧兒童時，設有親子室安撫情緒；劇場因有一定的空調溫度要求，特別提供毯子給不適應的觀眾…等。這些都是經過長時間累積形成的服務專業，也形塑新舞臺在表演團體和觀眾心目中的貼心與優質形象。 　十六年前，中信銀出資十二億元，新舞臺正式開幕，十多年來，持續挹注營運資金達廿五億元，對一個企業來說，非常不容易，畢竟在無利可圖的情況下，如果不是對藝文的愛好和文化傳承的責任感，單純從商業考量，是絕不會義無反顧地投資。迄今，新舞臺舉辦逾三千場各類型演出，服務近兩百萬觀眾人次，用創新、多元的方式推廣表演藝術，甚至是許多人第一次參與藝文活動的場域。 　由於中信金控將搬遷至南港新總部，根據《銀行法》規定銀行不得持有非自用不動產，中信金必須出售信義區舊總部大樓，與大樓相連的新舞臺可能被迫面臨熄燈的命運。過程中，雖然經過文化部發文，金管會已正式回函，新舞臺在設置之初已被台北市政府列為文教機構，若中信金想要保存新舞臺不出售，依法絕對沒問題。事情發展至今，從藝文界發起連署搶救新舞臺，文化界前輩呼籲讓新舞臺留在現址，到四位前文建會主委提出對新舞臺問題的看法和解決之道等，關切與聲援行動不斷。我們的社會及政府相關主管機關，實應以更全面的角度來重新看待問題。 　藝文界會有如此強烈的反應，實在是不願意見到好不容易建立起來的優質表演場地及其文化價值就此消失，且新舞臺位於商業發達的黃金地段，多年來，已成功扮演塑造文化地景與建構文化品牌的指標地位，同時賦予這座城市商業氣息外珍貴的文化內涵和光芒。 　這次新舞臺的去留事件，經過半個多月的攪動激盪，清楚凸顯新舞臺在文化藝術發展與推廣的重要角色，也促使政府、企業、藝文界重新思考城市發展與歷史、文化、公益間的關係，而可能的解決方案似乎已愈來愈明朗，殷切期盼最終能創造三贏的局面，讓新舞臺在原地「重生」。（作者為國立台北藝術大學校長）