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日舞蹈大師 勅使川原三郎 今起三天新舞臺演出《鏡×樂》

yam蕃薯藤新聞/陳志龍 2013.05.16 00:00
在新舞台的「新舞風」系列節目邁入第十三年之際,勅使川原三郎這位日本當代舞蹈大師將四度受邀來台,今天起一連三天在新舞臺演出轟動歐洲的作品《鏡×樂》。 新舞風藝術總監林懷民說他的作品:真的是「眼見為憑」。新舞臺館長辜懷群也說,他的舞蹈「美到會讓你感動。」這位1953年出生的舞者與編舞家,本來學習雕塑、從事塑膠裝置創作,最後跨足舞蹈,在1985年成立「渡烏舞團」(KARAS)。因此他的作品使用大量舞臺裝置與特殊燈光設計,創造出令人驚豔的光影效果。90年代晚期在歐陸藝術節大放異彩並一路紅回日本,被視為日本極具代表性的舞者及編舞家。 勅使川原三郎表示這次《鏡×樂》創作的出發點是利用各式各樣的音樂,特別是歐洲的巴洛克音樂,看音樂與身體能產生何種關係。至於為何獨鍾巴洛克音樂,他解釋是他在巴洛克的音樂裡注意到的是「旋律」,因為巴洛克的旋律非常反覆並以層層的結構堆疊。「這種音樂與其說是訴諸一種視覺印象,倒不如說是訴諸身體的感覺的一種音樂樣式。」所以對他而言,在感覺音樂的時候並非以文化背景的角度去理解,而是以身體的感覺企圖與音樂交流。 這次的作品《鏡×樂》主題就是「音樂」跟「鏡子」,他認為音樂是一個眼睛看不到的東西,而鏡子雖然表面上眼睛看得到,但它照映的其實是與現實相反的東西,且鏡子另一端是什麼我們也無從得之。因此他說:「我們相信眼睛所見的鏡子裡的東西,那只是表面上的,我們卻相信它,但反而那才最值得懷疑的。另一方面,音樂雖然眼睛看不見,卻可以直接在人心裡產生作用與感動,因此把這兩者放在一起思考,產生了這次的作品。」 而第四度在新舞臺演出的勅使川原三郎,對於近日紛擾的新舞臺存廢問題也說出他的想法,他認為新舞臺「是一個創造的地方」。在這裡它能夠非常集中精神的創作作品,因此對他而言如果新舞臺這樣能提供創作氛圍的環境一旦消失,對他的創作會早成很大問題。他也相信唯有「持續」才能培養出強韌的生命力,因此他肯定新舞臺對台北的重要性,也希望不要熄燈。 搶救新舞臺,原址不熄燈!
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