三八閃耀，姐姐妹妹亮起來

從1993年開始至今，女性影展正式 邁入第20個年頭。打著女性主義的名號，不用大聲疾呼、不必走上街頭，他們選擇用影展的方式，如同女性一貫輕柔卻服貼的手段，透過影片、與當事人直接接觸，藉此取代被媒體過濾、漂洗過的資訊，如此多重視角的切入，能讓民眾親自認識到多元性別，進而提倡性別平權，是女性影展的初衷。 相對於由政府扶持的金馬影展與台北電影節，女性影展選擇壓注在特定議題上，透過小小的著力點借力使力，試圖在一片看似欣望、如雨後春筍般的影展浪潮中，挺立出屬於自己的位置。 但當前台灣影展生態猶如進入戰國時代，五花八門的小型影展百家爭鳴，不外乎都竭盡所能地瓜分這塊有限的餅，也因此，如何將電影行銷給觀眾，甚至是向合作廠商行銷，藉由提出實質回饋來取得贊助資源，都使得電影行銷學更加舉足輕重。 對於行銷，孟軒有他獨到的見解：「我覺得這也是一種創作 型式」。「可以用不同方式來推廣電影，同時發揮創造力和想像力。」這是孟軒當初選擇從事電影行銷的原因。相對於電影導演顯性的創作表現，他的創作屬於隱性基因。幫助有天分、有心創作、同時又能引起共鳴的人去推廣、並且完成他們的創作是他一直想做的事情。 縱使少了台北市政府的光環，女性影展卻能在去年普遍慘澹的票房中持續不墜的成績，在再肯定了孟軒的行銷能力。舉例來說：除了台灣企業，歷年來女性影展的合作廠商更跨足海外，像是美商怡佳、 或是日商Crystal Ball。從外商注重滿座率而非金錢效益，同時抱著了解的心態去開創下一次合作的可能看來，這些是它們表現支持、並關心社會議題的方法。 對比於台灣，雖然資源大多得仰賴公部門的供給，但若能對企業提出較強的切入點，除了實質回饋，還能額外提出附加回饋，如此拋轉引玉更能引來企業團體的關注與投資。舉例來說：當企業贊助藝文團體以表支持文創產業發展的同時，增加其企業形象正是所謂正面的附加回饋。另外影展期間，這種由廠商贊助合作的置入方式與一般通路行銷很不同，縱使一年僅有一次曝光機會，但短期的凝聚力與氣氛是十分足夠的。因此以此為前提，向贊助廠商提出任何形式或要求時，這種互利關係往往能使雙方經過思考，去創造更多彼此合作的可能。 綜觀台灣影展生態圈，樣式多元的小型影展如眾星拱月一般襯托著“金馬”和“北影”，這看似欣欣向榮的相貌，卻因為主要客群局限、彼此活躍滋長的養分也受限，未來幾年小影展逐漸向大影展匯集是非常有可能的走向。但面臨這波影展圈的不景氣，女性影展卻秉持她明確的定位與理念，配合適度的行銷宣傳，因而能夠全身而退。 孟軒─身為女性影展行銷企業統籌，不排斥卻也不設限於本身同志的身分，他如是說到：「影展不啻提供了電影創作平台，關於如何規畫單元、審慎選片…等因素， 對於社會影像方面的影響力都是不容小覷的。」像是女性影展近幾年選用的同志題材，不採取媒體緋聞的方式，選擇不浮誇卻深刻探討，甚至請學者作論述， 如此一來更能為社會付出、為多元性別平權發聲、達成雙贏局面。 相反的，同志議題近幾年正大量的被許多影展作為票房保證和吸睛賣點，尤其近年來台灣浮濫地消費同志片，藉以開創一個貌似性別越界，實際上卻憋腳包裝著同志電影以行炒作之實的俗濫手法。因此設立一個常態性的同志/酷兒影展，力抗這荒謬行銷的手法，正是孟軒未來可能邁進的目標。 談到台灣電影圈，創作導演比起幕後的製片、行銷人員風光是無可厚非的事實，同時李安勇奪奧斯卡最佳導演這捷報更為大導演的角色鍍上重金，因此比起螢光幕前揮毫創作的導演，相對專職從事製片、行銷的專業人口，其比例是十分懸殊的。但當海角七號打出亮麗票房成績，台灣電影進入所謂後海角時代，是國片全面起飛的新世代，此時此刻一位願意幫電影量身打造完美規劃的專業製片與行銷人才，更能讓導演專注電影創作，完成專業分工。 在去年參與了【兩岸三地電影學校電影節】，透過兩岸交流經驗，得知中國和香港的電影學院都設有專門培養錄音、攝影…等電影技術層面人員的科系，同時對應到台灣，近幾年才逐漸日益重視製片與行銷這塊，如此反差與對比現象，也算是另類收穫。 「永保熱情與熱忱，是我希望達成的目標與狀態」。現階段儘管面臨著資源與人力的不均，在有如遊牧民族case by case的製作模式中尋找豐沛綠洲的途徑，但孟軒對於未來的永不設限、還有百分百的盡心盡力，將引領著他無限拓展的前景，振翅飛翔！