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機械大師亞剛邀全民化身藝術家

民生@報/陳小凌 2013.04.18 00:00
圖說:機械大師亞剛的作品。國美館提供。

【文/陳小凌】曾受法國前總理龐畢度之邀為艾麗榭宮所設計的「亞剛沙龍」,至今仍常設於巴黎龐畢度中心,法籍以色列裔藝術家亞科夫.亞剛(Yaacov Agam)是「機動藝術」的先驅,而亞剛在台灣的公共藝術創作「水源之心」、「和平啟示—多維度視覺溝通9x6x18」,亦成為台北、高雄兩市知名地標。今天高齡85歲的藝術家來到台北,現身說法:歡迎大家來與他的作品互動,自己當藝術家,創造獨一無二的作品。

1928年出身於猶太教正統派家庭的亞剛,創作靈感及動力始終源自於猶太教思想。他希冀藉由造型藝術來傳達猶太傳統對於「實相」的理解。他將「動態」及「時間」等元素納入其創作,邀約觀眾在主動參與的過程中,體驗不斷流動及變化的視覺狀態,藉以揭露出一個無常且恆變的宇宙觀。

亞剛對於色彩的探究,造成他極富個人特色的美學風格,他憑著斑斕繽紛的色彩來比擬不同樂器之音色,交織出有如交響樂曲般和諧而豐富的視覺圖樣。自50年代起,亞剛便不斷嘗試各式新穎及多樣的媒材,涉獵領域橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、劇場、建築、書寫、教育等,透過各種媒介及表現手法來體現他藝術創作之核心思想。

亞剛的藝術作品遍及全球,正在國立台灣美術館舉行的「超越視界:亞科夫.亞剛回顧展」,集結亞剛歷年創作精華,包含他從1965年的早期作品到2013年的最新創作共50組件,讓台灣民眾能一次看到亞剛變化萬千的創作歷程。

文化部長龍應台今天也特地歡迎高齡85歲的亞剛遠道而來,亞剛也不吝嗇的與龍應台分享他的創作心得,還教龍應台如何「玩藝術」。龍應台表示,亞剛的作品富含色彩、空間、象限、時間等概念,她鼓勵老師、家長帶著孩子走一趟國美館,因為亞剛的作品是讓孩子進入美學世界最好的大門。

亞剛的作品以機動為主軸,作品形態會因為民眾的觸碰而變動。亞剛說,人們永遠無法看到他作品的全貌,因為時間無法重複,藉由大眾的參與,他的作品永遠不會恢復原貌,亞剛表示,如同生命不斷變化,作品也有無窮的可能,「我邀請每位來訪的觀眾,一同在這個創造的過程中獲取喜悅與共享的體驗」。「歡迎大家來與我的作品互動,自己當藝術家,創造獨一無二的作品」。

正在國美館展出作品呈現亞剛歷年創作精華,包含創作於1965年的早期代表作至2013年最新創作共約50組件。在這些作品中,除了有亞剛最廣為人知、隨著觀者視角移動而呈現迥然不同圖案之「複形畫」及「亞剛光柵片」系列,還有由幾何金屬元件所組構,可排列成多重樣態的「機動雕塑」。此外,亦將呈現透過鏡面映射虛/實的系列浮雕、電腦動畫作品〈視覺音樂〉等,更將首度呈現亞剛以其創作初期的經典作品「可變形畫」及「觸碰式作品」為原型,結合觸控螢幕等最新科技所發展的數位互動作品。展期至6月9日。

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