【文/陳小凌】曾受法國前總理龐畢度之邀為艾麗榭宮所設計的「亞剛沙龍」，至今仍常設於巴黎龐畢度中心，法籍以色列裔藝術家亞科夫．亞剛（Yaacov Agam）是「機動藝術」的先驅，而亞剛在台灣的公共藝術創作「水源之心」、「和平啟示—多維度視覺溝通9x6x18」，亦成為台北、高雄兩市知名地標。今天高齡85歲的藝術家來到台北，現身說法：歡迎大家來與他的作品互動，自己當藝術家，創造獨一無二的作品。
1928年出身於猶太教正統派家庭的亞剛，創作靈感及動力始終源自於猶太教思想。他希冀藉由造型藝術來傳達猶太傳統對於「實相」的理解。他將「動態」及「時間」等元素納入其創作，邀約觀眾在主動參與的過程中，體驗不斷流動及變化的視覺狀態，藉以揭露出一個無常且恆變的宇宙觀。
亞剛對於色彩的探究，造成他極富個人特色的美學風格，他憑著斑斕繽紛的色彩來比擬不同樂器之音色，交織出有如交響樂曲般和諧而豐富的視覺圖樣。自50年代起，亞剛便不斷嘗試各式新穎及多樣的媒材，涉獵領域橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、劇場、建築、書寫、教育等，透過各種媒介及表現手法來體現他藝術創作之核心思想。
亞剛的藝術作品遍及全球，正在國立台灣美術館舉行的「超越視界：亞科夫．亞剛回顧展」，集結亞剛歷年創作精華，包含他從1965年的早期作品到2013年的最新創作共50組件，讓台灣民眾能一次看到亞剛變化萬千的創作歷程。
文化部長龍應台今天也特地歡迎高齡85歲的亞剛遠道而來，亞剛也不吝嗇的與龍應台分享他的創作心得，還教龍應台如何「玩藝術」。龍應台表示，亞剛的作品富含色彩、空間、象限、時間等概念，她鼓勵老師、家長帶著孩子走一趟國美館，因為亞剛的作品是讓孩子進入美學世界最好的大門。
亞剛的作品以機動為主軸，作品形態會因為民眾的觸碰而變動。亞剛說，人們永遠無法看到他作品的全貌，因為時間無法重複，藉由大眾的參與，他的作品永遠不會恢復原貌，亞剛表示，如同生命不斷變化，作品也有無窮的可能，「我邀請每位來訪的觀眾，一同在這個創造的過程中獲取喜悅與共享的體驗」。「歡迎大家來與我的作品互動，自己當藝術家，創造獨一無二的作品」。
正在國美館展出作品呈現亞剛歷年創作精華，包含創作於1965年的早期代表作至2013年最新創作共約50組件。在這些作品中，除了有亞剛最廣為人知、隨著觀者視角移動而呈現迥然不同圖案之「複形畫」及「亞剛光柵片」系列，還有由幾何金屬元件所組構，可排列成多重樣態的「機動雕塑」。此外，亦將呈現透過鏡面映射虛/實的系列浮雕、電腦動畫作品〈視覺音樂〉等，更將首度呈現亞剛以其創作初期的經典作品「可變形畫」及「觸碰式作品」為原型，結合觸控螢幕等最新科技所發展的數位互動作品。展期至6月9日。