首先，我們看到進入決賽的台灣歌手，除了楊宗緯較為年輕外，包括林志炫、辛曉琪、彭佳慧與之前的參加者齊秦，在台灣大都已經成為選秀節目的評審，或是逐漸退出演藝界的一線，但卻是大陸六○~七○年級生年少時期共同的記憶，那個還沒有ＣＤ而仍只有卡帶的年代。其實我們從比賽的歌曲也可以發現，大多是台灣在一九八○~九○年代時流行的歌曲，目前看來雖是「中古歌」，但對這些六○~七○年級生來說卻是耳熟能詳，而他們正是當前大陸最有消費能力與最敢消費的一群。這些四○~五○歲的中年人，正趕上了一九七八年改革開放後的經濟發展浪潮，是所謂的「新富階級」。因此未來十年，大陸相關的選秀節目，台灣的「中古歌」仍會是曲目的主流，台灣的「熟齡藝人」仍有相當的發展空間。
由於大陸在一九八○~九○年代，並沒有像台灣一樣有那麼多的藝人，有那麼豐富的歌曲作品。特別是當時歷經過一九八六年學運與一九八九年六四事件，文藝與宣傳工作都受到嚴格控制，一九九二年鄧小平還必須透過「南巡」來對抗黨內的保守派與宣示改革開放路線，這使得當時大陸年輕人在精神層面是缺乏的，台灣的歌手與音樂填補了此一歷史的空白。台灣自由與多元的創作環境，締造了在華人社會音樂王國的地位。這個台灣優勢直到今天雖然依舊存在，但隨著大陸日益開放，對文化的控制逐漸減少，肯定會慢慢降低。
另一方面有趣的是，香港的歌手與歌曲，似乎無法在大陸的選秀節目中扮演重要角色。事實上在一九七○到一九九○年代，香港的歌星與廣東歌曲也曾經風靡台灣與大陸，所謂「四大天王」無人不知。但隨著一九九七年香港回歸大陸後，由於廣東歌曲的市場有限，加上香港的娛樂與電影產業，不斷的與大陸市場結合，在一味遷就大陸消費口味的情況下逐漸「內地化」，反而失去了原本的特色。這也使得《桃姐》與《寒戰》的出現，象徵港人不願意成為華人娛樂產業的「邊陲」，希望重回過去「中心」的榮光。而由彭浩翔所執導的《低級喜劇》，以挖苦當前陸港間的矛盾為賣點，以發洩港人對大陸的不滿為訴求，結果在香港大受歡迎，卻引發大陸的諸多批評。這也顯示，香港人面臨大陸各種層面的入侵，所展現的一種焦慮與抵抗。
反之，台灣的娛樂與電影相關產業，卻始終保持自身「台味」，不盲目迎合大陸口味，雖然一時之間市場無法擴大，甚至被批評過於本土與狹隘。但這種質樸與單純的「民國小清新》，卻是當前大陸娛樂市場最缺乏的。另一方面，台味也不斷反攻至香港，《海角七號》、《那些年，我們一起追的女孩》在港大賣，使得港人把心中的遺憾，轉移到對台灣的投射。這除了文化層面，當然也包括在民主進程中，台灣早已把香港拋在腦後。因此，台灣成為港人在「上層建築」中的避風港，去年來台的港澳旅客突破一百萬人次，比二○一一年成長逾二成，這絕不僅是美食與夜市的吸引力而已。
大陸現在的娛樂產業，就如同他的社會氛圍一般：「假、大、空」，許多比賽被質疑評審作假、充斥職業觀眾、以技術手段影響成績；場面盛大，資金龐大、酬勞巨大；內容空洞、缺乏生命、欠缺關懷。因此，台灣的「真、小、實」反而是優勢。但我們不能自滿，如何把這個優勢延續下去，有賴政府積極的政策，才能使台灣軟實力持續發光發熱，繼續領導華人社會與影響大陸。
（作者為台灣師範大學政治學研究所教授）