【文/陳小凌】「我透過我的眼睛跟心靈來學習這個原本屬於碧娜的角色。」法籍資深舞者海倫娜•碧肯（Helena Pikon）今天來到台北，面對28日即將在國家戲劇院登場的《穆勒咖啡館》舞作，她將擔綱德籍舞蹈大師碧娜．鮑許所演的舞作。今天她感性的說：透過這個角色，她瞭解到碧娜鮑許即使忍受身體的不舒服，在跳完這個角色之後，所獲得的重生之感。
海倫娜說自己並非透過「模仿」碧娜來詮釋這個角色，碧娜其實並沒有告訴海倫娜有關這個角色的一切，海倫娜說自己是透過眼睛，觀看碧娜所做的一切來感覺並學習這隻舞作。
雖然碧娜在2009年驟逝，德國烏帕塔舞蹈劇場在兩位藝術總監多彌尼克‧梅西及羅伯˙史登的領導之下，仍是全球舞壇重要的團體之一。多彌尼克今天率60為團員來台，他說，舞團其實在碧娜過世前，已經歷過無數次重演舊作的經驗，因此早已習得如何在舊作中加入新舞者的「Know How」，除了學習經典，也希望舞者能夠誠實地在舞作中擁有自己的表現，雖然「碧娜觀察舞台上所發生一切的眼睛，是誰也無法取代。」
在雲門藝術總監林懷民的大力推薦下，舞團第五次來到台灣，帶來這兩隻碧娜早期經典舞作《穆勒咖啡館》及《春之祭》。其中《穆勒咖啡館》原先是與德國波鴻（Bochum）合作演出莎士比亞馬克白系列其中之一的節目，這是一個大型的歌劇製作，當中有演員也有舞者。而1978年碧娜決定發展屬於自己的《穆勒咖啡館》版本，這作品亦是碧娜小時候父親開設的咖啡館記憶，因此才有現今六個舞者的版本。
《穆勒咖啡館》充滿豐富且強烈的個人內在情感，在排練時舞者之間會產生很強的親密感，可是同時彼此之間又會產生很強烈的疏離。演出時由於碧娜自己本人也在舞台上，因此她是透過聽覺來感覺舞台上所發生的一切。
多彌尼克說，目前舞團所加強的訓練，除例行的晨間訓練，舞者也被鼓勵覺知當下、覺知自身所經歷的掙扎、並對自己身邊的人事物保持強烈的意識，來進行自我訓練。舞團擁有碧娜身後所留下的豐富遺產，例如珍貴的錄影資產，讓舞團的訓練得以持續進行。但「演出是活的」，因此舞團會保持續延展的精神來進行創作。
《春之祭》是1975年改編自斯特拉溫斯基的作品，原先這是一支完整曲目，由Wind von West、The Second Spring、及春之祭三個部分組成。而此次將由台灣舞者余采芩第一次在台灣舞台演出，余采芩表示很難形容自己詮釋《春之祭》紅衣女子的感覺，有一種類似「回家」的感覺。
她說自己第一次上台演出《春之祭》時，充滿了既非快樂也非悲傷的複雜感受，整個身心處於一種沈默（be silent）的狀態。多彌尼克則說《春之祭》紅衣女子的身體性很強，舞者非常容易被其中強大的能量吸引進去而無法自拔，等舞者慢慢度過那個狀態就會產生一種喜悅，而每個舞者面對這強大的身體能量的感受都不同。
余采芩與《春之祭》還有一段因緣，還在北藝大求學時，便因在Youtube上看了鮑許《春之祭》，震懾於紅衣少女七分鐘激烈的瘋狂獨舞最後癱倒在地，使她決定追隨鮑許，北藝大畢業後進入鮑許母校福克旺學院，隨後加入娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場。此次另有福克旺舞蹈工作室(Folkwang Tanzstudio)的三位台灣舞者錡靜萸、徐彰玟與田采薇，也參與《春之祭》演出。
《春之祭》充滿不規則的節拍、飄忽的調性，而鮑許將這首曲目，改編為舞蹈史上經典之作，以即將被活活獻祭給大地之神的紅衣少女，在眾人的注視下狂舞至死，舞台上鋪滿了泥土，淹滅著零亂破敗的肉體。舞者的喘息，肌肉的抽動，滿台撲飛的塵土，交織出絕美的與飽含張力的氣氛，亦表現出人與土地之間的連結與力量。此次演出在舞台上將鋪滿黑土，是由德國隨舞團載運過來。
3月28到3月31日在國家戲劇院演出四場的《穆勒咖啡館》及《春之祭》，票券開賣即受到觀眾極大的注目，票券已全數完售。台北場演出後將赴高雄市文化中心至德堂演出，如欲觀賞的觀眾，還可把握難得機會。
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