【文/陳小凌】速度，線形與燈光視覺，構成日本編舞家梅田宏明的新作《形式暫留》的動作概念外，也尋找連結多元身體與舞蹈的「規律」。來自台灣、柬埔寨和印度三位不同舞蹈背景及風格的亞洲舞者共同演繹，梅田蓄意保留各個舞者原有的風格外，試圖藉以時間為導向的視角範圍，尋求一個或多個連結這些身體/舞蹈的規律。
三位舞者是台灣鄭郁蓉，柬埔寨Rady Nget與印度Hema Sundari Vellaluru，分別以傳統中國舞蹈、柬埔寨古典面具猴子舞與傳統印度舞為即興元素，再由梅田解構、重組。
梅田說，這隻舞作雖然是從亞洲的多元性出發，而他更好奇的，「是找尋裡面的動作規律。」梅田希望藉著三個舞者的舞蹈身體，反映出多元的文化背景。他並沒有試圖要改變或限制他們的動作，但透過他們不同的文化背景，找出動作之間的系統性。至於舞台上「搶眼」的線性元素，則是與舞者身體的柔軟度展現出強烈的對比。
獨舞《觸．覺》，由梅田親自上陣。是梅田巡演歐洲及日本各大城市的作品，藉著燈光與顏色的關聯，在色調與生理刺激之間常有的聯想─紅色/憤怒、藍色/緩和等色系，梅田藉此強調「顏色感知的物理層面」，賦予顏色與舞蹈更具體的關係。他摒棄了慣常使用的科技與投影，單純讓不同顏色燈光與身體互動，光影轉動的快慢，也帶動舞者的速度和動作，顏色將賦予舞蹈不同層次的解讀。
梅田說，自己並沒有定義顏色的意義，除了顏色給予人既有的意義外，希望透過不同顏色的光，讓觀眾自己感受舞蹈與光線和色彩的關係。
36歲的梅田宏明，20歲才投入舞蹈，學過古典芭蕾，也跳嘻哈街舞，2000年自創「Ｓ２０舞團」，演出過《碎拍漸境》、《Finore》、《格局Ｎ次方》等作品，2009年開始，梅田發展一系列探討動作概念的編舞計畫「Superkinesis」，《形式暫留》是第四部作品。梅田近年受歐美前衛藝術節邀請，如里昂雙年舞蹈節、巴黎秋祭藝術節等。舞蹈中充分反映當代日本文化，展現新世代舞蹈家的思維。
《形式暫留》是兩廳院與新加坡濱海藝術中心共同委託梅田創作的新作。將與《觸‧覺》獨舞，於3月15日至17日在實驗劇場演出四場。