【文/陳小凌】多媒體拆解一代才女張愛玲詩作《落葉的愛》的文字，並抓住張愛玲《心經》中主角內心的衝擊竄動，以「藤蔓」糾結交纏於舞台上，呼應劇中人物的心理狀態，以樓梯與「結構性的歪斜」，一個白色巨型傾頹鑲入地表的方盒子透露《心經》不尋常的愛戀，也訴說《傾城之戀》美麗背後的傾倒與傾頹。3月2日即將於國家音樂廳推出《落葉‧傾城‧張愛玲》。以隱藏、低限、不破壞聲音動態的劇場元素進行，讓整個音樂劇場呈現聽覺及視覺的特殊美感。
對當代華人藝文影響深遠的小說家張愛玲，儘管作品不斷被改編為電影、電視劇及舞台劇演出，迄今卻不曾在專業舞台以音樂形式呈現過。兩廳院因此策畫以張愛玲的作品為本，創新音樂劇場，上下場分別由德國的克里斯蒂安．佑斯特（Christian Jost）及台灣的鍾耀光兩位知名作曲家創作並指揮，劇場導演黎煥雄執導，世界首演張愛玲音樂劇場－《落葉‧傾城‧張愛玲》，從中領會曠世才女的愛戀與詩情。
德國作曲名家佑斯特以張愛玲的詩作《落葉的愛》及短篇小說《心經》為本，以類歌劇與絃樂方式來表現。聲樂由女高音黃莉錦、林玲慧，次女高音翁若珮與男高音韓篷的人聲，與國家交響樂團的絃樂，共同呈現張愛玲筆下人物的情感糾葛。下半場是鍾耀光以大家熟悉的《傾城之戀》為本，以他擅長的絃樂、國樂以及打擊樂等豐富的聲音元素，鮮活地呈現故事裡的風景與音景。
舞台設計除了上半場類歌劇形式的《心經》，除了歌手外，也將安排一組肢體演員帶來無口白、非舞蹈的視覺變換，下半場則由二胡家王銘裕與高胡家王薇在舞台上與樂團合奏扮演《傾城之戀》聽覺上的男女主角，另在視覺上一男一女的意象演員魏沁如、葉文豪也將在台上以肢體、桌椅等物件呼應音樂上男女主角的心境轉化，並應用時鐘、煙等多媒體影像與故事內容作直接連結。
導演黎煥雄表示「作為一位讀者，或說一位具有劇場導演背景的讀者，我會說張愛玲不會是導演的選擇」。一語道破自己對張愛玲的明瞭，也帶出這次參與製作的重重壓力與關卡。張愛玲的文字對於外在形體、心裡分析、甚至是表情動作都有清楚的描繪，將場面調度的顏色以及角色都安排得非常妥當，身為導演，黎煥雄認為「張愛玲本身就是一位導演，我們不大可能超越她。」這種糾結的情感令黎煥雄本身雖然身為張迷，卻總有心結不想將張愛玲的作品搬上舞台。
直到《落葉‧傾城‧張愛玲》音樂劇場的命題，以音樂為出發點揭開曠世才女的文字心影為前提，才讓黎煥雄突破心結接下這場製作的導演工作。黎煥雄與舞台設計團隊突破音樂廳重重的場地設計限制，讓難得一見的跨國、跨界創意團隊組合，融合聽覺與視覺，娓娓浸透和彰顯出曠世才女的愛戀與文字心影。購票請洽兩廳院售票系統。