【文/陳小凌】一趟旅程，一張唱片，三噸半黃金稻米，構築成雲門《流浪者之歌》的精隨。舞者在三噸半金黃色稻米，及來自喬治亞民歌聲中沉緩流動，帶給觀眾心靈無限的寧靜與祥和。2013年應台灣國際藝術節之邀，雲門舞集與魯斯塔維合唱團將首度於台灣牽起跨越洲際的深厚藝術情誼，2月21日至23日在國家戲劇院演出三場，票券已於演出前兩個月全數售罄。
1994年夏天，行囊裡帶著曾獲諾貝爾文學獎的德國作家赫曼‧赫塞根據佛傳故事改寫的小說《流浪者之歌》，林懷民飛往佛祖得道的菩提伽耶。當他看到大覺寺外聚集上百的乞丐，殘障與痲瘋病人，心際無比悸駭；一日，在佛陀悟道的菩提樹下靜坐，陽光穿過葉隙，林懷民感到眉心一股溫熱，從未有過的安靜與喜悅籠罩他的身心；印度歸來，如流水般創作出《流浪者之歌》，但卻一直找不到適合的音樂。一夜忽然想起，胡寶林教授在維也納送給他一張私人拷製的喬治亞民歌錄音帶，雖然音質粗糙，但魯斯塔維合唱團滄桑而溫暖的歌聲，讓林懷民直覺：這就是《流浪者之歌》的音樂。
為了尋找音質較好的唱片，雲門展開從莫斯科到紐約的千里搜尋，終於在紐約一家俄文書店塵封的角落，發現僅存的一張唱片。魯斯塔維合唱團吟唱的喬治亞民歌，關於犁田或饗宴，都充滿宗教的意味，帶着召喚，帶着安慰，為世界各地的觀眾，帶來菩提迦耶的芬芳。也從此牽起這段跨越洲際的藝術緣分。
喬治亞國寶級藝術團體魯斯塔維合唱團成立45年，團員皆為受過獨唱及合唱訓練的職業音樂家，除擅長自己家鄉獨特的歌唱傳統及曲目，也擁有無懈可擊的即興技巧，寧靜中充滿變化，質樸而精緻。2001年獲聯合國教科文組織頒發帕恰獎(Pacha Prize)，肯定該團對「非物質人類文化遺產——喬治亞複音歌樂」的保護與傳承。
魯斯塔維合唱團創辦人暨音樂總監安佐．爾柯馬希維利表示，合唱團在全世界各地演唱，從未看過如此奇特的作品，林懷民不針對歌詞詮釋，卻神奇地與音樂「空中相會」，啟發了他們對喬治亞傳統音樂新的認識。
2011年，在德國德勒斯登藝術節的邀請下，雲門舞集與魯斯塔維合唱團第一次同台演出。現場的歌聲充滿震撼力，當雲門舞者首次聽到已非常熟悉的喬治亞民謠現場演唱，還是激動莫名，全身起雞皮疙瘩，感動得含著眼淚起舞。在兩團正式合作之前，很難想像來自不同文化背景的舞蹈和音樂可以融合地如此美好。現在，兩團彼此相互尊重，也已建立起跨越語言的溫暖情誼。
如今，《流浪者之歌》走遍歐亞美澳洲超過180場，獲紐約時報多次大幅報導，在澳洲阿德雷得藝術節的演出，更被譽為「最燦爛的節目」。《流浪者之歌》到過20多個國家，感動無數觀眾。2011年應德勒斯登藝術節邀請，在歐盟音樂中心兩團首度同台，首演夜，觀眾起立鼓掌許久，所有人都很感動，回到後台，大家互相擁抱。2012年，奧國茵斯布魯克夏日舞蹈節邀請兩團再聚。2013年《流浪者之歌》回到國家戲劇院，雲門舞集與魯斯塔維合唱團將安詳寧靜的感動，留給台灣的觀眾。