【文/陳小凌】日本國寶級玻璃工藝大師黑木國昭，今天在台北國立歷史博物館發表利用西方玻璃的透明性，表現出東方日本的傳統美、文化與歷史的工藝。呈現出日本風土民情的浮世繪版畫與富士山版畫的再現，以及他對於風土民情、歷史人文、異國文化的關懷，與對自然環境保護的使命感。
今年68歲，擁有「國家卓越技能者」、「現代名工」美譽的黑木國昭，出生於日本九州宮崎縣，自1963年開始接觸玻璃工藝以來，經過數十年的努力與投入，作品獲「日法藝術文化獎」、「法國國際藝術文化獎」、「羅馬大賞」、「亞洲藝術榮華勳章」等獎項與殊榮，他的作品被國際重要博術館收藏。
「黑木國昭50年玻璃藝術—台日藝文交流展」，由國立歷史博物館與(株)黑木玻璃藝術共同主辦，展出包括「琳派‧光琳」、「日本的歷史浪漫」、「新世紀浪漫」、「威尼斯紀念作」、「浮雕」，以及「綾切子」等六個系列，一共149件作品，其中更包括幾件黑木國昭大師特別挑選富有臺灣在地元素的作品。
「琳派」是指源自桃山時代（1568-1623）俵屋宗達、酒井抱一的創作流派，以及元祿時代（1688-1704）以畫家尾形光琳為中心，展現豐富的裝飾性與設計性的美術創作流派；於「琳派‧光琳」系列中，在吹製玻璃的過程中，黑木國昭以獨特的包覆、鑲嵌、熔著等技法，體現使用黃金、白金箔等金屬，構築玻璃華麗的質感與空間感，呈現出日本的風土、季節花鳥、風月等主題，彰顯「琳派」的裝飾與設計之美。
從展出的系列能夠窺知藝術家的感性、個性，作品中呈現出邂逅光琳的感動、日本風土民情的浮世繪版畫與富士山版畫的再現、新藝術風格的再現、義大利威尼斯展後的東西融合，風景與花鳥的自然與人文浮雕，以及呼籲日本宮崎縣綾町原生林種照葉樹林生態保育的「綾切子」，都足以呈現他對於風土民情、歷史人文、異國文化的關懷，與對自然環境保護的使命感。
玻璃藝術在日本的發展比台灣略早，黑木國昭承襲西方技法而自創風格，藉由作品傳達日本特有的文化特色。史博館期待透過展覽這個平台，除了提供一般民眾親炙大師的機會，也讓國內投身於玻璃藝術領域者，能在觀摩中激盪出創作或研究的能量。