回到頂端
|||
熱門: 柯P LINE RADWIMPS

瘋狂的布袋戲大俠-黃立綱

蕃騰人物/林郁倫 2013.01.31 10:23

「要先會、才可教」傳承百年文化 這位大俠不好當

1978年次的黃立綱,12歲赴加拿大求學,因父親黃俊雄準備再度登上電視螢光幕,缺乏人手,16歲返台,高中畢業後正式投入布袋戲團,從77歲的父親手中接下傳承棒子,他有的不是祖傳事業的光環、而是六年級生堅忍不拔的精神。「我是吃布袋戲飯長大的」黃立綱說對於這個行也總是有著一份很深厚的感情,他甩尾、他也跳街舞,立綱曾說過,每次在別的行業發展的還不錯的時候,總是會想起布袋戲,進而,定下了要傳承事業的決心。

剛開始,父親要求從基層學起,他對攝影、拍照較有興趣,所以先當攝影助理,學習如何取鏡、抓角度,過了5年才升為導播,開始接觸劇情、學習戲劇、正式接觸木偶。漸漸地,他有了「布袋戲王子」、「大俠」的封號,在同一家族另一「霹靂布袋戲」系統之外另闢「天地」旗號,為天地多媒體公司總經理,黃立綱一肩扛起編、導、演的工作。

年輕時的阿綱是甩尾車手、還參加過舞團,右邊圖片中頭轉的人就是他!(圖/取自車訊網)

一般人都以為身為布袋戲大師的兒子,會得到大師親自指點較多,其實更多時候他的努力都是趁父親表演時在旁暗自揣摩,然後在家自己學習。從巡演踏入這個領域,立綱清楚知道每一個老師傅的批評、與功夫表演上的衝突都是立即、馬上、當下的!一直到現在,他一直秉持的工作態度「要先會、才可教」,夥伴們還笑稱他有勞碌命,身為總經理,做任何事情仍然都是”衝”第一。

武打的美學、搞笑的預告 金光布袋戲與眾不同

「三分鐘的武戲,我們大概要拍五天」黃立綱擅長用武打套招操偶真功夫與音樂節奏詮釋戲劇氛圍。文、武戲,搞笑預告,爭選人氣王的橋段,展開都恰到好處。他說,因應時代趨勢,電視布袋戲加入大量的電腦動畫,木偶造型也改走華麗風格,類似動漫人物,例如日本的SD娃。人物角色安排上,也會穿插時下流行的卡通或動漫人物,例如海綿寶寶或阿凡達,增加更多愛恨情仇的情節,不但開始對愛情、友情、親情等感情戲多所著墨,音樂風格則加入搖滾風、HiPOP等,不過劇本內容絕對維持忠孝節義的精神,這也是父親的堅持。

不但立志發揚父親的事業,他以年輕、創新的手法讓布袋戲更增添了一股新生命,有著夢想的赤子之心,要用最深刻的感動,延續布袋戲川流不息的生命。

2011年,黃立綱版【雲州大儒俠之決戰時刻】與黃俊雄大師聯手出擊。

詮釋的角色感情非常的濃烈,讓人已經分不出是木偶還是真人在演的,配音跟口白也非常的適合角色的個性以及性質,劇情也非常的豐富,感情與親情,那兩難加上無奈,看到戲劇高潮的同時,有個衝動想流眼淚的感覺…一段網友的評論真真的道出了金光布袋戲的特色。該如何創新、吸引新的年輕族群,黃立綱表示,布袋戲必需要打破傳統禁忌作一改變。例如史艷文的開場白變成「我叫史Young Man」,在DVD版的影集中,由於劇情添加了「日本跟中原的對抗」,所以史艷文不但開口說英文,還會秀上幾句日文,語言的變化儘量因地制宜,而製作團隊的手法上較著重於布偶情緒上的突破,擬人化的拍攝技巧,讓觀眾朋友有更真實的感覺,這也是金光布袋戲首創「新穎的傳統」。

感染布袋戲的「現代」魅力

在最新年度力作《九龍變》發表會上,黃立綱一人分飾多角,現場詮釋「史豔文」與「藏鏡人」的口白,非但語氣風格毫無差池,且角色切換過程令人幾乎不察,才華令人相當驚豔。他,不一樣了!剛開始為黑白龍狼時期的史艷文配音被笑個半死,到現在十幾個年頭,全靠著自己的努力,精煉蛻變的大俠風範。

黃立綱親自演唱片頭主題曲,以RAP式的搖滾唱腔詮釋,而新劇中所有角色對白,也全由他一人分飾多角配音。對於學習操作布袋戲難度最高部分,黃立綱認為是一人分飾多個角色時交互對話的變音問題,這須要對劇本、人物對話過程都要非常熟悉,尤其木偶角色也有生、旦、淨、末、丑之別,他就曾經在舞台表演時,發生聲音沒有跟著角色轉換的情形,一度讓他感到尷尬,後來熟悉劇情,才沒有出錯。

相約採訪的這一天,他從辦公室匆忙的趕下來、訪談一結束又快速的離開,正在趕過年存檔的後製動作一刻都不能馬虎…面對工作,他總是繃緊神經,每天工作超過八小時回到家還是在看布袋戲、或者是上論壇與網友互動,熱愛布袋戲的那股傻勁堪稱是高峰期!十幾年來導戲的純熟,從未改變他的初衷「先感動自己,才可以感動別人」,與現實,夢想,壓力互搏的金光團隊,還持續奮進中。

社群留言