「要先會、才可教」傳承百年文化 這位大俠不好當
1978年次的黃立綱，12歲赴加拿大求學，因父親黃俊雄準備再度登上電視螢光幕，缺乏人手，16歲返台，高中畢業後正式投入布袋戲團，從77歲的父親手中接下傳承棒子，他有的不是祖傳事業的光環、而是六年級生堅忍不拔的精神。「我是吃布袋戲飯長大的」黃立綱說對於這個行也總是有著一份很深厚的感情，他甩尾、他也跳街舞，立綱曾說過，每次在別的行業發展的還不錯的時候，總是會想起布袋戲，進而，定下了要傳承事業的決心。
剛開始，父親要求從基層學起，他對攝影、拍照較有興趣，所以先當攝影助理，學習如何取鏡、抓角度，過了5年才升為導播，開始接觸劇情、學習戲劇、正式接觸木偶。漸漸地，他有了「布袋戲王子」、「大俠」的封號，在同一家族另一「霹靂布袋戲」系統之外另闢「天地」旗號，為天地多媒體公司總經理，黃立綱一肩扛起編、導、演的工作。
一般人都以為身為布袋戲大師的兒子，會得到大師親自指點較多，其實更多時候他的努力都是趁父親表演時在旁暗自揣摩，然後在家自己學習。從巡演踏入這個領域，立綱清楚知道每一個老師傅的批評、與功夫表演上的衝突都是立即、馬上、當下的！一直到現在，他一直秉持的工作態度「要先會、才可教」，夥伴們還笑稱他有勞碌命，身為總經理，做任何事情仍然都是”衝”第一。
武打的美學、搞笑的預告 金光布袋戲與眾不同
「三分鐘的武戲，我們大概要拍五天」黃立綱擅長用武打套招操偶真功夫與音樂節奏詮釋戲劇氛圍。文、武戲，搞笑預告，爭選人氣王的橋段，展開都恰到好處。他說，因應時代趨勢，電視布袋戲加入大量的電腦動畫，木偶造型也改走華麗風格，類似動漫人物，例如日本的SD娃。人物角色安排上，也會穿插時下流行的卡通或動漫人物，例如海綿寶寶或阿凡達，增加更多愛恨情仇的情節，不但開始對愛情、友情、親情等感情戲多所著墨，音樂風格則加入搖滾風、HiPOP等，不過劇本內容絕對維持忠孝節義的精神，這也是父親的堅持。
不但立志發揚父親的事業，他以年輕、創新的手法讓布袋戲更增添了一股新生命，有著夢想的赤子之心，要用最深刻的感動，延續布袋戲川流不息的生命。
詮釋的角色感情非常的濃烈，讓人已經分不出是木偶還是真人在演的，配音跟口白也非常的適合角色的個性以及性質，劇情也非常的豐富，感情與親情，那兩難加上無奈，看到戲劇高潮的同時，有個衝動想流眼淚的感覺…一段網友的評論真真的道出了金光布袋戲的特色。該如何創新、吸引新的年輕族群，黃立綱表示，布袋戲必需要打破傳統禁忌作一改變。例如史艷文的開場白變成「我叫史Young Man」，在DVD版的影集中，由於劇情添加了「日本跟中原的對抗」，所以史艷文不但開口說英文，還會秀上幾句日文，語言的變化儘量因地制宜，而製作團隊的手法上較著重於布偶情緒上的突破，擬人化的拍攝技巧，讓觀眾朋友有更真實的感覺，這也是金光布袋戲首創「新穎的傳統」。
感染布袋戲的「現代」魅力
在最新年度力作《九龍變》發表會上，黃立綱一人分飾多角，現場詮釋「史豔文」與「藏鏡人」的口白，非但語氣風格毫無差池，且角色切換過程令人幾乎不察，才華令人相當驚豔。他，不一樣了！剛開始為黑白龍狼時期的史艷文配音被笑個半死，到現在十幾個年頭，全靠著自己的努力，精煉蛻變的大俠風範。
黃立綱親自演唱片頭主題曲，以RAP式的搖滾唱腔詮釋，而新劇中所有角色對白，也全由他一人分飾多角配音。對於學習操作布袋戲難度最高部分，黃立綱認為是一人分飾多個角色時交互對話的變音問題，這須要對劇本、人物對話過程都要非常熟悉，尤其木偶角色也有生、旦、淨、末、丑之別，他就曾經在舞台表演時，發生聲音沒有跟著角色轉換的情形，一度讓他感到尷尬，後來熟悉劇情，才沒有出錯。
相約採訪的這一天，他從辦公室匆忙的趕下來、訪談一結束又快速的離開，正在趕過年存檔的後製動作一刻都不能馬虎…面對工作，他總是繃緊神經，每天工作超過八小時回到家還是在看布袋戲、或者是上論壇與網友互動，熱愛布袋戲的那股傻勁堪稱是高峰期！十幾年來導戲的純熟，從未改變他的初衷「先感動自己，才可以感動別人」，與現實，夢想，壓力互搏的金光團隊，還持續奮進中。
