雙年展各項推廣活動如每日定時導覽、｢我的微型博物館計畫｣工作坊、親子導覽等活動持續開放進行，歡迎觀眾踴躍參加。為滿足觀眾於觀展前的想像與認知，以及觀展經驗的延續與社群分享，《2012台北雙年展》於展期間陸續推出多項數位創新服務，營造多元觀展無距離的貼身體驗。如專屬行動APP手機應用程式下載、北美館網站提供作品語音導覽音檔、6座微型博物館與藝術家訪談影片觀賞，以及｢線上雜誌｣論文集等，種種透過多媒體科技的延伸功能，讓每位對本屆雙年展有興趣了解更多的觀眾，在雙年展結束展出後，仍能持續扮演著觀展經驗的分享及延伸參照。
《2012台北雙年展》在國際間深獲迴響、廣受好評，國際評論特別注目在本屆雙年展以一般國際雙年展少見以文學為出發的展覽論述、具野心的策劃團隊、微型博物館架構等，認為在大量文件、物件，與藝術裝置並列展出之間的條理編排，清楚扣合著主題脈絡。主要國際評論與報導，如策展人盧迎華評論文章於Art Agenda、橫濱美術館總策展人天野太郎於日本美術手帖月刊專文介紹、同時如美國Art Asia Pacific、Art Forum、Yishu、義大利Flash Art、德國cultureport、英國The Arts Newspaper、Monocle、九州─沖繩亞洲藝術地圖、韓國美術月刊、以色列國土報等皆以專文報導詳盡評述，也獲得來自香港、北京、上海、新加坡、土耳其、墨西哥等藝術、文化、生活時尚類型媒體關注報導。專業人士的參訪如前法國文化部長賈克朗、盧森堡卡西諾當代藝術中心藝術總監Kevin Muhlen、東京森美術館館長南條史生、森美術館主席Mori Yoshiko、日本藝評市原研太郎、學者藤川哲、沙迦雙年展策展人長谷川祐子等。多數參訪在館方協助導覽並進一步引介台灣展出藝術家，落實將雙年展的發生作為國際藝術交流平台之實際效益。
《2012台北雙年展》由國際策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）策劃，以王德威著作「歷史與怪獸」的概念為源，透過在亞洲的觀點，反映現代性歷史的諸多問題與過程，並邀集各地藝術家以當代藝術開放的態度及展現方式，構想與過去及歷史進行想像性的互動。展覽共邀請47組藝術家與團隊參與並委製新作，策展人同時提出「微型博物館」架構，邀請數位策展人與多位藝術家共同參與，總計超過80位藝術家投入貢獻，規模為歷屆最大，並首次以北美館大廳、一至三樓展場，並連結館外展區｢紙場1918｣同時展出。