每個人都有故鄉，有的在遙遠他方，有的在心底深處，對陳明章而言，這個又遠又近的地方，全是北投。從小和鄰居李宗盛玩，兩人一起聽那卡西、唱西洋歌，「他家是送開瓦斯的，常常十六公斤瓦斯桶一扛就扛上五樓，體力比我還厲害，我家開銀樓，我比較好命。」長大後兩人曾組過木吉他合唱團，分道揚鑣後音樂成就各自斐然，全在北投音樂搖籃之都醞釀。
陳明章說，放棄西洋音樂後的他，走上台灣音樂尋根之路，之後連調弦都完全不一樣了，他把兩支月琴變成月琴吉他、兩支三弦琴變成三弦吉他、兩支琵琶變成南管吉他，連布農族的八部合聲都變成了海洋吉他，直讓老外驚豔不已，「我完全脫離西方音樂的平均律、準確，講求的是氣動、力道、不平均律。」
他定義台灣是「樂句民族」：音樂會跟著句子走，只要管呼吸，不用管拍子，講一句唱一句，如同南北管的野台戲，樂師跟著主唱在伴奏，有時三拍五拍，有時十三拍，每句拍數不同，但最終自會重複循環，這就是「樂句」。陳明章為侯孝賢《戲夢人生》電影配樂，一九九三年拿下比利時法蘭德斯最佳配樂獎，就是以「樂句」旋律完成。
陳明章找尋台灣音樂，頓悟出一個「極致自由」的哲學之道：土地產生了音樂後，唱歌就自然地跟著呼吸，唯有最厲害的人，才能忘記拍子的存在，你走路和呼吸會想打拍子嗎？「人類回歸到最後就是自由，而只有自由到極點，才能夠產生叛逆、產出創新，才能和師父教的有所不同，進而走出自己的路！」
