【文/陳小凌】33歲的何思芃，將自己收藏的古董珠寶與繪畫融合出充滿故事般的詩意， 受西方美術教育，與書法家的母親董陽孜影響，對於當代藝術，她有別具一格的想法，不斷去思考結合各種藝術創新的可能性。正在誠品敦南藝文空間發表的「闇流」個展，其插畫作品流露出她對古典、傳統學院派的反抗，以及學生時期對於創作無法伸張自身異議的抒發；進一步地說，藉由墨水筆任由思想奔馳，宣洩如刺青般的叛逆意味。
何思芃自學生時期開始接觸並收藏西洋古董珠寶，1979年生於美國，成長於台北，畢業於英國Camberwell College of Art，主修平面設計，回國後曾於誠品書店、JRV International等從事平面設計工作。自學生時代就展現了對古董時尚珠寶的熱愛，2008年取得美國GII珠寶鑑定證書。
自從可可‧香奈兒女士於1960年代，使用仿珠、玻璃、鍍金以及半寶石等材質設計珠寶，女人開始有了可搭配服裝、增加個人風格的流行飾品，以嶄新手法將珠寶推向流行時尚導向的市場；這讓何思芃有新的啟發，開始嘗試以珠寶設計為主，結合書法美學與珠寶晶體空間，來開啟自己的創作。
「在我眼裡，每一件骨董珠寶都有她們自己的靈魂，我常想自己有緣擁有，真是福氣！」她經常拿出自己的珠寶收藏放置工作檯上一角，凝神觀賞的同時，不自主的描繪出抽象或是意象的線條，延伸出形體外的圖騰觸角，以充滿生命的爆發力在指間綻放，其中有對比，但更揭發出自己內心中的情感、叛逆的個性，生活的痕跡，有焦慮、有不安，但重要是自己心境的轉換和沉澱，都轉化在一件件的創作中。
「有時將作品放置一晚，第二天再看時，禁不住自問：『這是我畫的？』竟然會有陌生的感覺。」直覺的反射，創作時許多來自潛意識的念頭，「就像平常沒出現的我，潛藏在許多圖騰符號中。」例如作品「睛」，透過我們的眼睛解剖，眼神的流轉像時鐘般，數說著心情、故事，甚至承載着淚珠。
「浮島」是到馬祖時看到海上無數小島所畫下的記憶素描。這些小島只在退潮時露出海面，捕魚者必須趕在漲潮時快速踏着還露出海面的岩石回到岸上。何思芃說這就是大自然的奇妙：它在清晨提供人們清楚得路徑通往小島，盡情捕撈豐富的漁獲，但又必須在傍晚海水漲起迅速離開，如多留戀片刻，將無路可歸。人生彷彿也是如此，該離開時就得離開，眷戀只會徒增悲傷。
因此，在「這是>>>？」系列中，她運用曼陀羅圖騰，加上七彩顏色，將動物和人形溶入其中，試圖解構人類並非宇宙的主宰，我們只是萬千物種中一個，如此渺小卻自大，借大自然最純粹豐富的色彩－彩虹，來暗喻人類與大自然相依相惜的關係。
從小到大常隨母親看展覽聽音樂，不自覺的感受到藝術對自己的影響；小時曾怨過母親只顧創作，也只有當自己第一次發表創作，才能深刻體會到母親執着藝術，追求完美的心境，而今她努力走不一樣的路，刺青般叛逆的心境，描繪出細膩的線條底下，去挑戰自己心中的藝術。
何思芃繪畫創作骨董珠寶收藏展期至2013年1月6日。