一直都聽說Mathurin是一位創作奇才，每每皆可帶給觀眾不同的刺激，有鑒於此，我慕名而去了倫敦的Barbican Centre，這是他們二次在這裡表演這部作品，果真應證這項傳聞，我完全被這個以現代舞結合馬戲演出，創作出的美與身體的延伸，還有簡單的場景設計所達到的震撼感所深深吸引。
激發觀賞者的想像力是表演藝術裡面非常有趣的事情，在這個有限的室內空間裡面，以聲音或是物件，或甚至只是一個提示，就可以帶領人們到另一個世界。劇中，沒有要在一開始就告訴你他所想要傳達的訊息，或是給予任何正確答案，可以說是一個開放的平台，自由發揮其可及性，而這些元素皆於這個實驗性的演出裡做到了。劇中舞台的元素相當簡單，一座由四條鋼索懸掛住的扁平四方體且高度可隨劇情需求調整，其他則是建構在舞台上下的元素，比如說長型木條、U字型鋼條、木板、牛皮紙等等。
你忍不住會覺得這些表演者根本就是運動員，他們不停的舞台上跳著玩著，身體肌肉的運用還有體能極限發揮，非常人所及，但是又不像參加奧運競賽的人，那種追求與時間或是速度的考驗之外，更加的是探討著與藝術美學的發揮。那是一種優雅中卻又有時粗暴的某種展示法，總言之是一種透過身體的力量還有肢體去達到相當境界的說故事的能力。
全長75分鐘的表演中，5位表演者中除了唯一的一位女性表演者會增加或褪去她的服裝之外，其他人的穿著皆是一套簡單的襯衫加上長褲，往往許多表演會透過戲服的替換來當做一個媒介，將觀眾從一幕幕的表演中加入劇情還有轉換場景，但是他們選擇了最簡單的方式，透過表演的反差，或是表演者的靜與動來表達。
此演出中的音效表現，扮演著這個非常重要的角色，透過那些聲音，我猜想這個媒介好像帶了我去另外一個星球，而畫面（舞台）上面居住著這些不知道是什麼的生物，他們好似人類般有著社會結構但是每一個卻又可謂單一個體，他們表達了不同痛處知覺的來去、情感情緒收放、身體所帶來的束腹。在這個小平台上，表演者讓他們的世界韻律者每種搖擺晃動，達到一種平衡，但是也有可能因為彼此意見紛歧而導致無止盡的混亂，彷彿是在隱喻說著在一個不扎根或是不穩定的狀態裡，互助還有信任的重要，來反諷現今社會現象。
大部分的人對於馬戲表演的想像，不外乎是顏色強烈、特殊器材與人體互動、動物與人體互動等。但是這部演出很多元素皆與我們所認知的傳統相違背，是一種有時如謎一般演出，卻又擁有馬戲表演來作為基礎扎根，是擁有另一種令人著迷的喜悅。我不知道要如何形容我看完這部創作之後的震撼感，我頻頻與友人討論我們剛剛所經歷的旅程，說著我永遠都不想要忘記。
英國衛報的報導http://www.guardian.co.uk/stage/2011/jan/27/du-goudron-et-plumes-review
導演以及表演團體的相關介紹http://www.compagnie-mpta.com/biographies.php?lang=en