【文/陳小凌】攝影創作的範疇隨著新影像媒材的快速發展,不斷地擴充與演變,北美館今天推出《實.現—攝影新典藏》展覽,8位攝影家嘗試在紀實攝影的底蘊下,將其對於台灣的土地情感、文化風貌、生命困境等姿態與能量,透過自身敏銳的觀察與美學觀點,發展出個人獨特的藝術表現,於攝影鏡頭的紀錄與詮譯綿延再現。
8位出生於1950至1960年代的台灣攝影家,近20年間的影像創作風貌-鄧博仁「遺失.時間」的都市漫遊,持續拍攝台北都會區所呈現的多元且複雜矛盾的視覺圖像。作者如同漫遊詩人般將對城市環境的著迷,用緩慢的腳步,在「流動」、「包圍」、「濕空氣」、「乾空氣」等系列作品中,以一種靜謐而抒情的氛圍描寫台北城的都會氣質。
蔣載榮以全景式畫面在台灣各地取景拍攝,拍攝出極寬幅的畫面,將真實與虛幻共置的超現實地景印象。何經泰關懷社會底層人物的工殤肖像,以直接面對的方式拍攝職災者,再現職災創傷者的身體,以大尺幅的影像輸出呈現出具有視覺張力與寓意的人物肖象。「我的生命從十六歲起切成二半」、「老闆將我推到危險邊緣」、「希望我能勇敢站起來」、「斷了一隻手,總共只值八萬元」、「最大的希望是:能再去做工」等,攝影家何經泰與職災者透過鏡頭向觀者述說社會的幽暗與生命困境。
黃建亮於台灣各地的尋根紀錄、吳政璋「台灣美景」系列的批判影像、曾敏雄的風景系列、沈昭良「玉蘭」系列的文化紀實,以及金成財以「安全降落」系列反映的心境寫照等。
北美館收藏優秀攝影藝術,至今收藏件數已逾4千5百件,除善盡保存維護與研究,同時藉由各式形態的策畫展出,《實.現—攝影新典藏》展覽自即日起至2013年1月13日,於北美館三樓C區展出。