景象同步 探究空間
此錄像作品中選擇了5個地點。Koji邀請寶藏巖志工、當地居民或現場志願者，站立於畫面中，模仿空間中路人的行為。而他本人則在模仿者後方，進行拍攝。他說，拍攝錄像的地點其實更多處，但最後選擇時，以空間意義與模仿者行為作考量，而選擇了這五地作最後呈現。
觀看作品時，畫面定格在模仿者的背影。模仿者仿效當下看到的路人行為，同步做出相同動作。例如站在寶藏巖建築頂樓的模仿者，看到觀光客或居民，而模仿他們，作出拍照與遛狗等動作。兩段寶藏巖畫面中的動者，除了模仿者，還有遠方高架道上的車流，突出了空間異質性。
作品選定的5個地點，分別為：寶藏巖國際藝術村、台北車站、青年公園、明水公園與大安森林公園。除了台北車站，其他四處的畫面基調都是平靜的，公園裡的畫面更是優閒、綠蔭葱葱。然而，畫面的寧靜，卻不被不停歇的車流引擎聲與喇叭聲打破。畫面裡的路人與模仿者似無聽見噪音，仍一派優閒地散步運動著。
這視覺與聽覺落差的弔詭，指出公園在都市裡形成一個結界，這結界裡以人為力量維持著樹蔭茂密，讓都市人自水泥叢林中暫時逃入其內喘息。Koji說：「空間概念是彈性的，時間與人等許多因素，都會影響空間內涵的不同。」
2022遷出居民
另一個畫面弔詭，是在寶藏巖兩段。模仿者站立於建築頂樓，作出攝影的動作。畫面呈現寶藏巖生活與觀光的並存現象，此地在藝術村功能性的概括下，居民生活也成為被觀看的一部分。
而Koji另一項與寶藏巖相關的作品，是一自天花板垂下一盞燈泡，在陰暗中照亮以錫箔紙片組成的「2022」字樣。這個數字，是政府與居民簽下契約，要居民全數遷出的年份，到時候，寶藏巖將成為一個「純粹而完整」的藝術村。這個數字，是Koji訪問居民與志工時得知。將年份呈現於現場，他說：「希望有人看到，可以糾正我說：『要往後延，是2032年。』或『你搞錯了，沒有這回事！』居民全數遷出這事，來得愈遲愈好，若沒有更好。」但到目前為止還沒遇見任何人糾正，他笑容中有些苦澀。
問起本次兩件作品的創作發想源頭，Koji說：「我想知道，『台北』這個城市，真正生活的樣貌。」而受限於外國人身分，與3個月的駐村期限，所能去到的地方有限。他也將其他去過但沒成為錄像作品的一部分照片，呈現在展場中。那這樣跑了3個月，現在覺得「台北」是什麼？Koji笑著搖搖頭：「我還無法回答。因為這次是以一個有工作任務的身分來，太忙碌而且太貼近。現在我還來沒能整理自己的感覺。」他希望，下次再來一趟，不為工作，只為感受，深入而慢慢地了解台北與台灣。
2010年寶藏巖整修後，以「共生聚落」為核心精神，規劃出國際藝術村。政府、居民、藝術家與觀光客，多方立場交會於此，在開放觀光的聚落走向中，產生權力拉鋸。聚落的變化至今仍在發生，當寶藏巖還是一處生活空間時，議題便尚未落幕。