林明弘與素人「試塗」反思藝術

【文/陳小凌】藝術家發表個展總是企圖呈現個人整體的創作概念，但藝術家林明弘卻將「後台」製作過程變成創作主題，他邀請了12名非藝術專業的台灣文理科學生，來自舞蹈、建築、語文、音樂、哲學、人類學、物理、會計、醫學、政治和傳播學相關科系，組成創作團隊，討論台北市公共藝術、各自專業領域等議題，最後「試塗」完成了六幅圓圈花紋圖樣的大尺幅畫作。

今天在誠品畫廊個展「試.塗」中的「Untitled Gathering」系列，就是林明弘引導學生討論對藝術的看法，有人從金錢角度切入，有人思考藝術的價值等。兩兩一組，為林明弘提供的圓圈圖樣上色，在林明弘眼裡，「這些圓圈象徵人際關係的交集與離合。」在跨界交流的模式中，不僅參與者成為材料的一部分，藝術家也改變了觀者欣賞作品的過程和經驗，看到素人拿畫筆的企圖和繪畫的動作。

這樣的合作計畫發想，是林明弘今年三月在上海執行的「樣板屋」創作計畫，他邀請上海的工人、年輕音樂創作者、建築師一起合作，「我和建築師合作設計工寮給工人住，然後和工人一起畫美術館六層樓的牆面。」林明弘說，整個過程，反映出藝術家面對多項關注議題之時，產生論述的思考，進而反思藝術家身分，和思索繪畫創作的源頭。

林明弘生於 1964 年，台灣人，目前在台灣台北、中國上海和比利時布魯塞爾居住和工作。他最為人知的是放大傳統花布圖案，繪製在展示空間中，有時是在網球場地面，有時是在滑板道上，有時又是建築大廳裡，鋪天蓋地的花樣姿態，令人驚艷，引領「阿嬤花布」掀起一股文創的復古風尚。

一般人對林明弘的印象，多是一個很會「玩」空間的藝術家，他的大型公共藝術作品與空間形成互補、相輔相成，然而回到畫廊這樣的室內展示空間和場域，他必須思考的是「何謂繪畫」，以及如何將他的大型裝置作品與空間的「合作關係」帶進平面作品的範疇之中，從中又可帶給當地觀眾什麼樣的觸動。