(中央社訊息服務20121031 17:57:05)美術學院於9月24日起舉辦2012「Spirituality & Materiality 空間素材創作研習營」，邀請到來自臺灣、日本、法國、義大利等國共5位藝術家，展開為期兩週的駐校創作，期將藝術教育的精神與思維融入學校校慶活動，並藉由創作營與藝術家的近身學習的模式，彰顯出北藝大優良的創作教育傳統。
參與此次創作營的藝術家們包括來自臺灣的纖維藝術楊偉林、陳淑燕，日本藝術家柳澤美野里(Yanagisawa Minori)、法國藝術家Nicolas Hérubel、義大利動力裝置藝術家Rudi Punzo等人，他們透過不同的創作元素與內容，呈現出素材創作的多元、豐富面貌。這次活動之主要內容包含除了藝術家們的限地創作外，另也舉辦了4場教育工作坊。
在這次的創作研習營中，台灣藝術家楊煒霖以藝術家之書(Artist Book)的形式創作其作品《關渡雙書》，做為對北藝大的生日摺疊層層的、重重的祝福。而陳淑燕老師則是使用搥製樹皮布的古老手藝技術，利用取材自植物的樹皮布和紙漿，製作美麗浪漫的花形燈《花紋囊體》。作品裝置於藝大書店二樓，以温婉的造型和光線，妝點著整體優雅的閱讀氛圍，也使二樓挑高空間的特色更加一覽無遺。
來自日本的藝術家柳澤美野里表示，身為外國人，她認為蝴蝶與某些水果最能象徵臺灣。所以她把水果的造形與蝴蝶的翅膀結合起來，成為她所詮釋的臺灣特色。因此，其作品《福蝶.蝴蝶Butterflies》，使用了漆、麻布、膠彩做為創作媒材，除讓作品能具備輕薄的優點外，最大的原因是相關材料不害人體，不污染環境。此外，她也將日本傳統的漆藝，應用在雕塑上進行創作，並且使用日本膠彩為雕塑上色，使技法具有強烈的日本特色。
任教於法國國立布爾日高等藝術學院的尼可拉‧艾胡貝勒 NICOLAS HÉRUBEL老師則是透過雕塑來傳達他的創作理念。作品《或近或遠，它僅存在我的回憶-Jean先生的房子》是一個用竹條搭建的廣告鷹架，其創作構想是源自於他祖父30年前在布列塔尼的家，雖然家人曾努力想要保有那個家，但最後仍難逃被拍賣的命運。而透過這次的計畫，艾胡貝勒老師認為，也許能夠在幾千公里之外的地方，重新給予這個建築物一個精神性的生命，以及情感上象徵性的價值與尊重。
擅長使用廢棄物和太陽能製作動力雕塑的義大利藝術家Rudi Punzo，其代表作就是他古靈精怪的機器昆蟲們，且在所有的廢棄物中他最鍾愛腳踏車，只要一台不再被人們喜愛的腳踏車，到了Punzo手中則會搖身一變為表演的動力裝置或樂器。而他這次的創作《昆蟲裝置-生態箱Insect Installation: Insectarium》主要為透過太陽能動力讓其機器昆蟲發出聲音或顫動，而這些機器昆蟲好像有著城市的基因，螢光色的偽裝是專屬於他們的城市野性。
而在10月6日，美術學院也特別舉辦一場成果展，由藝術家們帶領所有師生與參觀民眾一同欣賞，同時進行作品解說與示範表演，為這次的創作研習營劃上完美的句點。
訊息來源：國立臺北藝術大學
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