徐瑞憲於台灣就讀復興商工美工科雕塑組、文化大學美術系西畫組後，1992至1997年間於法國艾克斯普羅旺斯（Aix-en-Provence）藝術學院主修造型藝術，1995年取得法國國家造型藝術文憑並獲國家評審團獎，1997年以第一名成績取得法國國家高等造型藝術表達文憑。2009年於紐約成立工作室。作品展出於法國、英國、美國、加拿大、台灣等地，並參與台灣數項公共藝術設置案等。
徐瑞憲的藝術創作是其生命經驗的轉換，他對動態藝術的濃厚興趣，來自對生活的觀察與回憶。收集機械零件的習慣既是創作上的需要，或許也是從小協助從事資源回收的母親所養成；而二姐的鼓勵與早逝，影響他在1992年自籌學費到法國，進入艾克斯普羅旺斯藝術學院學習西方傳統繪畫與雕塑，當時在他在法國畫的宿舍窗景與洗手台、馬桶等小品油畫，晃動的線條與誇張的構圖，流露異地求學的迷惘與掙扎；同時，藝術學院對使用新媒材創作的鼓勵，開啟他對藝術工作奮不顧身的投入，甚至讓老師必須藉由關閉工作室來避免他過於沉迷。長期專注於機械裝置的創作，金屬粉塵無意間累積在肺部；黃明川導演於2007年為徐瑞憲拍攝的紀錄片末，特寫他長繭的手指與拔除鐵削的動作，更突顯藝術家融合創作與生命的深刻印記。
徐瑞憲的機械裝置藝術，他先手繪作品概念模擬圖，再進一步分解為動力結構圖、展開圖，以說明作品中的各物件尺寸與聯結方式，再實體進行零件切割、焊接組裝等，運用動力學原理，以馬達帶動齒輪連結其他零件，整個製作過程需精心計算並費時調整，展現其個人低調而精準的機械美學。
本次個展主題《彩虹的邊線》，以「彩虹」象徵每個人內心深處對夢想的記憶，這記憶時而浮現，但現實生活的凝重混雜，往往無法真實感受心中美好的記憶或追尋夢想。彩虹是無邊無線的光學現象，隨時會消失在天際，藝術家徐瑞憲試著憑藉心中的記憶畫出一道邊線，再現逐漸被遺忘或即將逝去的夢想。
藝術家提出四件裝置作品，他重新組合童年生活中印象深刻的物件，如鞦韆、學校桌椅、母親的老舊抽屜、象徵藝術家的第一輛摩托車的大型模型盒等，轉換物件原來的形象與造型，融入新科技機械元素，呈現互動光影與聲音，新媒材與老故事相遇的微妙組合，低語道出生命的故事，喚醒記憶中夢想的自由想像。
展期: 即日起至2012年11月25日
展場: 北美館地下樓D區
免票參觀。開放時間: 週二至週日9:30－17:30，每週六延長至20:30