水母
我覺得鍾得凡像「水母」，半透明材質作的，保持一種簡單的頻率呼吸跟動作(漂浮)，臉看起來淡淡的，好像把表情這個東西收在什麼地方了。不是遺失，只是覺得沒有什麼需要拿出來使用那樣。我看他排戲時，沒有那種掌控全局的權威式的姿態。而是不算節制的，但很適度表達自己的觀察跟意見。
「有時候導演，心要大、要狠，但我沒有。比如你找有知名度的演員，那戲就成功一半了，但我不會。」講的是他對於一個如果有企圖要將戲“發揚光大”的導演所應該(或說最好)具備的能力。但我看他就是擺出一副與世無爭的樣子。
「他們(指受歡迎的戲)有一套公式是可以讓劇場觀眾非常喜歡。」「我的戲沒有這種啊，我的東西含有一種同志美學的成分在，就有一種淺淺的哀傷之後，然後釋然掉。我也都會避免那個非常激情的部分。」
他說不是每個人都要拍好萊塢電影吧。但問他，作為創作者與世界溝通，傳達訊息的方式與形式時，作品完成後有沒有被接收，有沒有回應這件事重不重要。
「我覺得這像把一個沒有的東西生出來的感覺，那還蠻有成就感，蠻內在的。因為我是把它生出來有成就感 不是把他賣出去有成就感。」
我整理一下他的意思：有人的成就感來自他生出來的東西被大家喜歡，但鍾得凡的成就感來自於創造了那個東西出來。我不死心追問他，你在不在意創造出來的東西是被很多人喜歡的？
「我覺得會在意耶，但是不是很多人就不一定。」
假設很多人喜歡會不會有更大的滿足？(我真的不死心)
「我沒想過。」但他認為劇場帶有某種「精英」特質，不可能要求一般大眾都能接受。「藝術欣賞是有一個過程，而你把自己放在哪一個過程是需要思考的。」
理型
鍾得凡的「萬華劇團」創團五年，他做自己想做的戲。當然這多少導致一路走來，在資源條件的支援上顯得左支右絀那樣一類的辛苦。我偶爾還是會問他會不會做調整，期不期待更多觀眾，希望在重複的問題下他會哪一次說出不同的回答。
但後來我有點投降了，他對劇場的感覺恐怕接近一種宗教上的情懷。
「喜歡(劇場)是一種內在的……，有很大部分我發現好像真的在創作的領域裡面，我真的可以完全的跟現實脫節，在很進去的時候。」
人總是要找到一種可依恃的價值，有了，就覺得安穩。錢或權勢或愛情等等都是類似的追求，只是有人認為比較內在一點的比較可貴。
「這東西是很全然的，你要說這很快樂嗎？OK，平靜。」
問他最滿意的作品。
「《ॐ—脈輪異想》。因為它在各層面的構成……」他像在回憶某次佛陀說法的現場一般，「它好像變成一個我覺得作品應該呈現出來的”理型”吧。他真的是綜合了音樂、燈光、舞蹈、戲劇、氣味、影像，然後有一些神秘，某種程度上它連結了我好長好長的生命歷史。」
寓言
10月中在西門紅樓，萬華劇團要推出新戲《第11號星球》，改編自國際知名劇作家伊沃德．費里沙( Evald Flisar )的作品，內容透過三個富有哲學思考的流浪漢，以詼諧逗趣的對話來調侃現實生活中一般人習以為常的各種事物。
「這議題非常邊緣，就是三個精神病變成流浪漢。流浪漢是外在的邊緣，精神病是內在的邊緣，可是其實他在講的一種現象是本來有一個人他認同自己了。可是因為社會的關係，他開始接受社會的價值，他開始變成社會可以接受的狀況。最後連自己也不能認同自己了……」
我問他這戲裡有沒有自己的投射，他說沒有，肯定的。
「最後就是兩條路，一條是繼續認同自己，另一個就是迷失了。」
至少這是寓言。
「迷失也許是好事，另外一種認同。這個戲就是在講這樣一種過程，這過程其實還蠻美好的。」
鍾得凡說沒有自己的投射，我也就相信了。他說這次應該比較合小劇場的「文青」觀眾胃口，這摸索是走了五年後走到的地方。問他對作過的戲是不是都覺得滿意。他略想了想：「我不覺得。」
「是我在當下的時間、金錢等條件下做到我認為能夠做到最好的狀態，我不認為都是滿意的，可是我都不後悔。每個作品都有想要傳達的東西，也都有達到，換個比較負面的說法，就是不會覺得是失敗的作品。」
鍾得凡這個人本身就像一則寓言，簡單但有意義，你可以認同他也可以背離他，但你總是讀岀一點裡頭帶著的警世意味。畢竟很多人是連一點啟示作用都沒有的。
