■但唐謨正在進行的「東南亞影展」有個非常貼切的副標題：「這麼遠又這麼近」。溫德斯（WimWenders）曾經用這個概念拍了一部《咫尺天涯》（Faraway, So Close）；愛情中的人也常用這句話來抒發失落。在台灣，東南亞近在咫尺，不只是地緣近，生活中，我們有最高檔泰國餐廳，和每個假日金萬萬門口群聚的外籍人士；但除了消費異國情調，利用廉價勞力，近在咫尺的東南亞，從來沒有進入過「中心」，永遠是在遙遠的天涯之外……不過還好，電影給了我們認識一點點東南亞的機會。泰國電影《永別》是導演Sivaroj Kongsakul的第一部作品。電影的開始是一個長達15分鐘的長鏡頭：泰國的鄉間，一輛機車從遠方緩緩駛進畫面……這是個非常「遙遠」的畫面，一個我們很陌生的景觀；但是在長時間地觀看中，這種陌生的環境，漸漸被我們熟悉了一點點，於是那種遙遠的感覺也被沖淡了一些。法國太陽劇團（Théa tre du Soleil）以東方為主題的戲劇，也刻意把時間尺度拖長（一齣戲可以演上一整天），目的也是在利用時間，消除觀眾對異國的陌生疏離。在這朦朧泛黃的長鏡頭之後，出現了一個悲傷帥俊的男人：他是一個鬼，回到了充滿他回憶的地方，想再看一眼……《永別》（光點）《永別》是一個鬼故事，也是愛情故事，也是親情電影，總之就是我們生命中最不捨得割捨的那些事物。男主角叫做Wit，他把城裡認識的女朋友Koi帶回鄉下（我好喜歡泰國的單音節小名），他們躺在吊床上休憩，跟小朋友玩，然後做飯吃飯，說話，跑去一個充滿神話故事的山丘，然後去拜拜，那是一個大家都需要搖著扇子驅逐暑氣的夏日。這是一個回顧生命的故事。當回憶的時候，永遠挑選最美好，或者最深刻的東西。而在這部片當中，最刻骨銘心的生命片段，都只是一些淡淡的生活切片，行雲流水般隨性的言談、簡單的愉悅，或者看到年輕時候的Wit對著鏡子整儀容，然後出去吃飯。這些畫面簡單自然，長鏡頭居多，有時候兩個人背對著畫面，面對著河流，我們雖然看不到他們的臉，差不多也看到了他們眼裡看到的世界，同時又好像是站在遊魂的角度在觀看前世。這些非常抒情的畫面，建構了整部片的風格。其實，我們回憶的時候，最刻印在心上的，並不是那些大起大落的人生轉折，而是一些真正讓你感到溫暖的片刻。這部片對於回憶的詮釋，也正是這樣的一種感覺。整部片當中沒有一個悲傷的回憶，也沒有欣喜欲狂的時候；只有Wit以回憶者（鬼）的身份在哭泣，失去過去美好的一切（因為死亡），多麼讓人不捨啊！《永別》的英語片名《Eternity》，其實更有「永遠」、「永恆」的意思。有些東西，並不會因為生命結束就消失的……看完這部電影，我和我的朋友都覺得實在跟《波米叔叔》有夠像（太明顯了啦），但是我們也都覺得比《波米叔叔》好看，因為波米叔叔太深奧難懂了。我們總是會帶著上課做學問的態度去看，太緊張；可是《永別》就像一首淡淡的詩，看著看著你幾乎可以暫時閉上眼睛（不是叫你去打瞌睡喔！），然後用心去感受電影中那份生命的流動，和回憶的力量。感覺很好。