【文/陳小凌】開啟台灣現代繪畫，東方畫會創始成員之一的陳道明，今日起於誠品畫廊舉行生平第一次個展，這位當年「八大響馬」衝勁十足的畫家，難掩內心激動和興奮之情，此次展出36幅抽象畫作，從28歲的畫作到最近新作，永遠追求超越、突破並絕不重複。多樣的色彩層次變化，為畢生執著繪畫的藝術家作最好的詮釋。
五○年代時，陳道明專事於塗鴉性強的速寫創作，是一種近乎意識流的自然抒發，回應著戰後世界性繪畫抽象化的脈動。 六○年代以降，嘗試多類媒材的實驗，意圖表達一種蒼涼掙扎的戰後情境，作品中圖像符號已被抽離為最簡單的點、線、面元素。此期畫作的色譜多屬灰褐色調，畫表細密的皺褶、斑駁變化在強光的照耀下折射出閃爍華麗的光彩。
他以光的表現代表動態和時間的推移，大多人看到他的畫，總會為他在色彩和技巧的掌控度感到懾服，然而對陳道明而言，他的重點在於創作的過程，他要跨越無意識以進入意識之外的境界，畫出自己的思想、觀念和最深處的感受，而就在這追尋和探索的過程中他獲得了無窮的樂趣。
他說：「作品的意義是心靈意識活動的一種記錄，原則上是抽象的，我在表達內在生命意象的過程中，盡量不受任何干擾，以求達到沒有結論又有結論的境界，美的醜的，本身即是獨立完整的生命，我只不過用我的語言把感覺訴諸畫面而已。」
現年81歲的陳道明回顧1957年與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢組織成立「東方畫會」，當年八大響馬相繼各奔東西，在藝術的世界中各自打拼，陳道明因有了家庭，為了養家，他不得不自學服裝設計並開店，客人大多是美軍顧問團的夫人，他也教這些外國人自製服裝和繪畫。這一行一做十二年，直到美軍撤退後才收店。
雖然為了生活他必須從事藝術以外的工作，在這段時間仍孜孜不倦地的創作，曾參加巴西聖保羅雙年展，在香港亞洲國際美展獲得銀牌獎，就連席德進都因欣賞他的畫而自掏腰包收藏，也是為了鼓勵他買顏料，在創作的路上持續努力。
1980年之後，壓克力、水彩等水性顏料的流暢性，渲染性取代了厚重濃鬱的油彩，而大片留白營造出視覺上自由瀏覽的時間性空間，呼應著藝術家年少時期學習國畫的心境，追求氣韻生動的精神理念，亦回應著作者對幼年成長的黃土高原，那開闊寬廣自然的鄉愁。