一輛日本JR京葉縣列車停靠在千葉海濱幕張站，車門一打開，大批年輕乘客魚貫而出，整個車站烏鴉鴉擠滿了人潮，場面壯觀卻不混亂，每個人臉上都帶著笑容，成群結伴朝幕張國際展覽館前進，他們都是來參加一年一度的Summer Sonic夏季音樂盛會。
◎百組樂團齊聚 音樂至上
(音樂祭襯樂)2000年開始舉辦的日本Summer Sonic，是日本代表性音樂祭之一，也是與國際連結最深的亞洲大型音樂節。每年8月中旬在東京與大阪同步舉行，為期2天，參與民眾至少超過20萬人次，考驗主辦單位的執行能力。
(五月天現場演出與談話)身為華語樂壇第一天團，五月天終於在今年踏上了Summer Sonic的舞台。他們使出渾身解數，把演唱會規格搬到Summer Sonic，用最大熱情與現場樂迷互動。
這是五月天首度進軍Summer Sonic，和他們排在同一個舞台演出的還有Green day、Rihanna、New Order、羊毛衫合唱團、Garbage等著名國際樂團，五月天團員們都很興奮。吉他手石頭說：『(原音)今天有蠻多歌曲，感覺下面互動非常熱烈，像我們唱OAOA，大家把手舉起來、大家唱，在日本演唱會看到日本觀眾就會一直揮，今天也看到了，蠻震撼的。』
Summer Sonic今年共邀請了近百組樂團與音樂人，分別在7個不同舞台演出。挑選樂團的過程相當嚴謹，初期是由音樂祭每個舞台負責人做第一輪篩選，中間經過非常多次討論，最後才交由Summer Sonic創辦人清水直樹拍板定案。
負責與主辦單位接洽台灣樂團演出事宜的第一線執行者Alicia，就見識到日本人對於音樂的堅持。Alicia說：『(原音)他一直希望你們台灣到底有什麼音樂，跟他們的特色是什麼，他們非常重視樂團在舞台上的表現。那時候我們跟他們推薦就是這些人能夠帶進去，他是完全沒感覺，他要的我們盡量把他們在很多地方演出的youtube連結給他看，他一直跟我們講，他覺得一個好的樂團…他們叫音樂祭，所以他們要的是現場的活力、現場的互動能力跟現場表演出來的那個樣子。』
更讓Alicia驚訝的是，Summer Sonic有很敏銳的市場洞察力與對音樂的堅持，當選擇的樂團可能無法成行時，他們便會積極主動介入協調、幫忙解決問題，不到最後一刻，絕不輕言放棄。
◎人力公司進駐 數千志工拴緊螺絲
(四分衛演出原音)位於海邊的Island Stage，吹著徐徐海風，來自台灣的四分衛與1976、滅火器、李雨寰DMDM正站在舞台上接力演出，台下來了不少台灣留學生，高舉標語為台灣加油。
能站在亞洲最大的音樂祭演出，大家都有美夢成真的感覺。1976吉他手「大麻」說：『(原音)然後我覺得最好玩是我們在後台，我們可以很多很有名的樂團在後台碰在一起，像我們可能經過Garbage、因為New Order也在後台，經過門口拍個照，變成樂迷，那些遙不可及的名字就在那裡，1976也在那裡，很特別，沒辦法想像。』
踏上舞台，勇敢秀出台灣的音樂；下了舞台，置身Summer Sonic的台灣樂團目睹如此大型的音樂祭竟然可以規劃得如此有秩序，都覺得不可思議。他們說：『(四分衛主唱阿山：)透過網路Youtube可以看到現況，到現場才知道大開眼界，辦得非常好，不管是流程、演唱會動線。(1976吉他手大麻：)他們細節規劃非常仔細，比如說所有的安全人員或是像工讀生在顧門口，或者是交通車，他們都有一些安全守則，有規範要遵守。』
這樣的秩序感並非憑空而來，背後其實有著一套超乎想像、極為縝密的SOP流程。台灣代表團團長王方谷說：『(原音)譬如說，日本光他們的highlight版的整個的工作手冊就高達150頁，很厚！可見每個環節都盯得很緊。他們說他們辦了13年了，13年下來，他們這次的活動大概動員5千工作人員，這5千個工作人員訓練感覺上蠻精良的，每個人都知道他們要做什麼角色，不會混淆。我又問了ONTA桑(國際事務部亞洲負責人川口思郎)說，你用什麼方法可以訓練，他說就是很簡單交給人力仲介公司去處理這些事情就好了，他們就不用傷腦筋。我說那你怎麼有本事找到這麼訓練精良的人力仲介公司？他說13年下來，他們淘汰很多人力仲介公司，走到現在這一批已經是最好的了，我覺得完全就是靠時間、經驗以及操作作業累積，讓他們的音樂節辦得有條不紊。』
Summer Sonic的要求還不僅於此，就連現場美食攤位都必須經競標、提出企劃案，符合標準才能獲准進駐。為確保所有參加的藝人和工作人員都能享受到一定的服務品質，Summer Sonic工作人員還特別製作專屬表格，清楚掌握每個人的動向，讓參與協調的Alicia大感佩服。她說：『(原音)他給我的是我們所有人員的清冊，可是我們人員清冊是非常detail，比如我今天的名字可能叫這樣，可是他可能叫我英文名字Alicia好了，他可能覺得他沒辦法對得到，他就是要我們的稱呼語，就是那個表格能細則細的地步。然後你坐哪班班車，要不要交通接駁什麼什麼，這些全部都有。』
正因為這些事前繁瑣的步驟，Summer Sonic才得以順利展開。
◎創辦人清水：經驗累積是關鍵
位於涉谷與原宿交界的安靜街道上，座落著一棟外觀看起來很平凡的辦公大樓，來自台灣的工作人員搭乘電梯來到8樓，走出電梯，第一眼就看到寫著「CREATIVEMAN」的簡潔招牌。
走進辦公室內，望向約莫6、70坪大的空間，只見一群工作人員不是埋頭做事，就是正在打電話聯繫，雖然忙碌，卻看得出每個人都充滿熱情與活力。
這間40人的公司，正是全日本最頂尖的音樂策展公司CREATIVEMAN，也就是Summer Sonic的主辦單位。他們每年舉辦500場各式音樂演出活動，幾乎每天就有2場表演，像Summer Sonic這樣大型的音樂節一年就多達4個。
社長清水直樹接受央廣專訪時表示，之所以會創辦Summer Sonic，是受到英國Reading Festival音樂節的啟發，認為日本應該也可以辦一個類似的都會型國際音樂節活動。
Summer Sonic結合大型國際展覽館與鄰近的羅德棒球場和沙灘場地，採售票演出，2天票價將近新台幣1萬，光門票收入就至少高達新台幣15億，所有行政人力、交通指引都由CREATIVEMAN一手包辦，政府幾乎沒有提供任何協助。
舉辦Summer Sonic這麼多年來，遭遇過不少狀況，清水直樹說出他的甘苦談。他說：『(翻譯原音)先講辛苦面好了，因為他非常喜歡音樂，對他來講，最辛苦就是不能好好去聽他喜歡的樂手，可能每個舞台他就是5分鐘、5分鐘，一直在會場內走動，很辛苦，無法享受那段LIVE時光。不過有些團隊對他來說很重要，像Radiohead這樣的團，當這些團來的時候，他還是會不顧一切守在那邊1個小時或1個小時半，也是有這樣的狀況。對他來說還是很享受的事情，就是當他看到參加音樂祭的觀眾們在會場內都是帶著笑容，很開心，或是回家都會說太棒了，我有來Summer Sonic，就算再累，只要看到客人他們微笑、開心的樣子，他覺得他再多疲勞都可以解除。』
清水直樹曾經是個貝斯手，年輕時就愛聽音樂，求學時每天都會租唱片回家聽，對於音樂的認識與素養就是從那時累積。清水直樹強調，舉辦音樂祭光靠資金是不夠的，更重要的是相關工作經驗的累積以及對音樂的喜愛，才可能走得長久。
他說：『(翻譯原音)像清水社長自己本身的經驗，他開始做Summer Sonic是 2000年的時候，在那之前，他就已經在做音樂的性質，譬如節目的企劃、製作，就做了10年，有了那樣相關的背景、經驗之後，才開始做這樣的大型音樂祭。社長建議是不是說有資金就可以開始做這樣的活動，事實上要booking這些藝人、這些樂團，或者你要跟他們之間彼此的信賴、合作默契都需要日積月累，你需要有過去有一些工作相關經驗，後面再來做音樂祭比較好，包括做一個音樂祭你要組織節目，後台對於藝人的行程安排和服務都非常重要，可能需要相關工作經驗再來做，這是最必要的條件。』
清水直樹說，Summer Sonic目前的規模已經很成熟，未來他們計劃以結盟的方式向亞洲其他地方拓展，台灣也是考慮的地點之一，希望以資源共享的方式壯大亞洲音樂市場。
態度往往決定了許多事情的發展。曾經風光的貢寮音樂祭如今變成了政府的標案，觀光意義大過音樂意義；Summer Sonic卻堅持以音樂核心，打造成樂迷心中每年必要朝聖的夏日音樂盛會。同樣走過13個年頭，台灣努力了什麼？累積了什麼？或許到了該好好想想的時候了！