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北美館「大破設計」展 探討設計與藝術界線

中央廣播電台/江昭倫 2012.07.20 00:00
藝術與設計之間是否有界線?台北市立美術館最近與法國北加萊當代藝術基金會首度合作,推出「大破設計.物件的現代生活」特展,展出1960年代至今、橫跨半個世紀不同藝術家的創作作品,藉由前衛設計與當代藝術作品的「遇合」,探討日常生活物件或藝術物件之間的關係,以及這些物件對人類週遭生活的影響。

14日起於北美館登場的「大破設計.物件的現代生活」展,是由法國北加萊當代藝術基金主任海蒂.提爾林克(Hilde TEERLINCK)擔任策展人,展出來自15國、54位藝術家、設計師、建築師及設計團隊創作共66組件作品。展覽內容緊扣20世紀西方現代藝術潮流,從杜象的「現成物(readymades)」概念、普普藝術、貧窮藝術等前衛藝術議題到新世紀的跨界思考。

北美館館長黃海鳴指出,展覽主軸是希望探討藝術與設計的界線,參展藝術家透過幽默或批判、破壞、再利用等手法處理知名的設計物件,表現出設計與藝術兩者對於「物件」觀點的差異。

有藝術家在展場中擺放了石頭等大自然物,近看卻發現石頭其實是由發泡海棉製成,藉此批判現代社會過度工業化;有人故意讓螞蟻吃掉塗在紅木椅子上的糖漿,以此自然形成美麗的花紋圖案,創意令人讚賞。西班牙藝術家安琪拉.德拉克魯茲則以自身經驗創作了「劈腿椅」,當作自己的自畫像。黃海鳴說:『(原音)好像那個藝術家她生病了,醫院裡面剛好有一張比較廉價的椅子,有一天就有一個很胖的女子一坐下去、一壓椅子就垮掉、就扁掉了,就是那張椅子不能承受一個巨大女人的壓力。她說她也是一個不能承受生活壓力,所以她垮掉了,所以她說那張椅子等於是她的自畫像。』

這次台法合作的「大破設計」展,北美館特別邀請台灣新媒體藝術家王俊傑進行展場設計,王俊傑刻意將展覽室化為如公寓般的生活場景展示,不僅切合主題,也為觀展經驗營造如實驗劇場般的特殊氛圍。

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