14日起於北美館登場的「大破設計．物件的現代生活」展，是由法國北加萊當代藝術基金主任海蒂．提爾林克(Hilde TEERLINCK)擔任策展人，展出來自15國、54位藝術家、設計師、建築師及設計團隊創作共66組件作品。展覽內容緊扣20世紀西方現代藝術潮流，從杜象的「現成物(readymades)」概念、普普藝術、貧窮藝術等前衛藝術議題到新世紀的跨界思考。
北美館館長黃海鳴指出，展覽主軸是希望探討藝術與設計的界線，參展藝術家透過幽默或批判、破壞、再利用等手法處理知名的設計物件，表現出設計與藝術兩者對於「物件」觀點的差異。
有藝術家在展場中擺放了石頭等大自然物，近看卻發現石頭其實是由發泡海棉製成，藉此批判現代社會過度工業化；有人故意讓螞蟻吃掉塗在紅木椅子上的糖漿，以此自然形成美麗的花紋圖案，創意令人讚賞。西班牙藝術家安琪拉．德拉克魯茲則以自身經驗創作了「劈腿椅」，當作自己的自畫像。黃海鳴說：『(原音)好像那個藝術家她生病了，醫院裡面剛好有一張比較廉價的椅子，有一天就有一個很胖的女子一坐下去、一壓椅子就垮掉、就扁掉了，就是那張椅子不能承受一個巨大女人的壓力。她說她也是一個不能承受生活壓力，所以她垮掉了，所以她說那張椅子等於是她的自畫像。』
這次台法合作的「大破設計」展，北美館特別邀請台灣新媒體藝術家王俊傑進行展場設計，王俊傑刻意將展覽室化為如公寓般的生活場景展示，不僅切合主題，也為觀展經驗營造如實驗劇場般的特殊氛圍。